Risultati di ricerca

< Indietro Gianluca Scarlatti Saxofono Letteratura dello strumento Improvvisazione allo strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Giorni di Presenza: MERCOLEDÌ - AULA 10 Orario: 11.30 - 18.30 GIOVEDÌ - AULA 10 Orario: 09.00 - 18.30 gianluca.scarlatti@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Riccardo Dapelo Composizione Elaborazione, trascrizione e arrangiamento Analisi compositiva Strumentazione e orchestrazione Tecniche compositive Tecniche contrappuntistiche (Genova, 1962) Dopo la maturità classica ha iniziato studi filosofici (mai terminati ufficialmente, ma tuttora ostinatamente in corso) e si è diplomato in Pianoforte e Composizione nel Conservatorio della sua città. In seguito ha frequentato i corsi di Composizione di Giacomo Manzoni alla Scuola di Musica di Fiesole e di Musica Elettronica di Alvise Vidolin al Conservatorio di Venezia, diplomandosi con lode. Dal 1992 decide di dedicarsi completamente alla composizione, acustica ed elettronica. Eseguito in Italia ed all'estero (Germania, Olanda, Grecia, Francia, Svezia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Cuba, Brasile, Argentina, Stati Uniti), vince nel ‘94 il primo premio assoluto al concorso internazionale "Brandenburgische Sommerkonzerte" di Berlino, ed è finalista nei concorsi internazionali "Porrino" di Cagliari (1994), “L. Russolo” di Varese (1995, 1996) e Bourges (1996). Nel frattempo da l 1992 al 1994 lavora come programmatore MIDI per Edirol (ROLAND Italy). Nel 1993 fonda con F. Vernizzi e R.Massetti l’ArteSuono Studio, specializzato in registrazioni digitali, editing e mastering di musica classica, attivo fino al 1999. Terminata quell’esperienza svolge ancora lavori di editing e mastering per diverse etichette. Dal 1995 inizia a collaborare con InfomusLab_Casa Paganini dell'Università di Genova in progetti di ricerca e sperimentazione artistica. Dal 1999 al 2006 collabora con lo scultore Pinuccio Sciola in progetti internazionali di installazioni d’arte interattive, in varie situazioni espositive (Torino, Frankfurt, L’Habana, Hannover Expo 2000). Nel 1998 fonda, con i compositori Andrea Nicoli e Riccardo Vaglini, la casa editrice ArsPublica, presso cui pubblicherà i suoi lavori. Nel 2015 fonda ALA ( www.alarkestra.com ), un gruppo misto di improvvisazione e performance vocale ed elettronico. Ha realizzato numerose installazioni sonore (mobili o permanenti), installazioni d'arte e perfomances per spazi teatrali, museali ed espositivi : Acquario di Genova, Sound design ed installazione dell'intero percorso espositivo* Città dei bambini (Porto Antico - Genova), Giochi musicali interattivi * Acquario di Genova, Italy - Sound design per la mostra "Cuccioli del Mare" Frankfurt BuchMesse, 1999 - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di P.Sciola. Fontanigorda, Genova - Sonorizzazione del Bosco delle Fate, in occasione dell'inaugurazione del Parco Letterario dedicato a Giorgio Caproni. (in collaborazione con Andrea Basevi) Feria del Libro, La Habana, CUBA, 2000 - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di P.Sciola. Acquario di Genova - Ambientazione sonora per la mostra "Abissi" EXPO 2000 Hannover, Padiglione Italia - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di Pinuccio Sciola. Padiglione del Mare, Genova, Sound design ed installazione sonora interattiva* Museo del Mare(2004), Genova, Sound design ed installazione sonora interattiva* Festival Spazio Musica, Cagliari 2007 Poetry Machine, installazione e live performance (con Claudio Pozzani e Fabio Vernizzi). MetaMorfologieMusicali: un ambiente di composizione elettroacustica, Genova, Festival Della Scienza 2008** Installazione sonora sulla scultura “Paganini” di Carlo Mo, Genova, Teatro Carlo Felice, inaugurazione stagione sinfonica 2009* Stanze di suoni armate, in La storia in piazza, Palazzo Ducale, Genova 2011** Terra di Fate (con A. Caffarena e G. Lepri) progetto sonoro e scenografie digitali interattive, Festival Internazionale di Poesia, Casa Paganini, Genova 2012 Il viaggio di Lovecraft (con A. Caffarena e D. Fitchie) sound design per installazione, La notte della poesia, Genova 2012 Nel 2010, per il ventennale della morte di G. Caproni, crea per la Provincia di Genova una installazione sonora a lungo termine nell'Ascensore di Castelletto (Genova, Luglio-Dicembre 2010) e nello stesso anno mette in scena “Il conte di Kevenhüller” un lavoro di teatro musicale elettronico su testi del poeta (Casa Paganini, Genova, Dicembre 2010) I suoi lavori sono orientati all'interazione tra strumenti ed elaborazione elettronica dal vivo, all'elaborazione della voce umana e della parola poetica (con particolare attenzione alle opere di Giorgio Caproni ed Edoardo Sanguineti, da cui ha tratto diversi lavori), alla ricerca di tecnologie e forme di inte(g)razione di diversi mezzi espressivi (musica, sound design, sound art, installazioni, danza, video arte, teatro) Si è occupato a lungo di interazione tra gesto, suono e immagini tramite tecnologie interattive ed ha iniziato nel 2001 una serie di lavori che contengono immagini sintetizzate digitalmente e scenografie digitali. Ultimamente i suoi interessi si volgono anche verso le pratiche improvvisative ed ha iniziato una serie di studi (Adaptive Studies) sull'opera d'arte adattiva, attraverso l'interazione tra musicista e computer. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni e attività seminariali sulla sintesi e l'analisi della voce umana, sullo sviluppo musicale di emozioni artificiali, sulla spazializzazione, sull’applicazione di nuove tecnologie alla creazione artistica, sulla filosofia dell’arte, sul tempo in musica. Ha inciso diversi lavori su CD (SAM records, Rivo Alto, Tau Kay, Ars Publica) e le sue composizioni sono edite da Ars Publica. Vincitore dei concorsi a cattedre di Armonia e Composizione, ha insegnato nei Conservatori di La Spezia, Sassari, Cagliari, Genova, partecipando alle docenze nei corsi di Musica Elettronica. Dal 2013 insegna a Piacenza. E’ stato vicepresidente dell’AIMI (Associazione Informatica Musicale Italiana) e rappresentante AIMI presso il G.A.T.M.(gruppo Analisi e Teoria Musicale). Giorni di Lezione: GIOVEDÌ - DAT Orario: 13:00 - 19:00 VENERDÌ - DAT Orario: 10.00- 16.00 https://www.riccardodapelo.com riccardo.dapelo@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Anna Maria Chiuri Canto Anna Maria Chiuri si diploma al Conservatorio di Parma e si perfeziona con il tenore Franco Corelli. Tra i suoi successi più recenti ricordiamo le opere verdiane: Aida all’Opera Royal di Wallonie di Liegi e al Teatro Regio di Torino con la direzione di Gianandrea Noseda; Messa da Requiem all'Auditorium di Milano con La Verdi e Jader Bignamini; Don Carlo a Torino, alla Scala di Milano con la direzione di Fabio Luisi, ripreso anche a Tokyo; Ulrica in Un Ballo in maschera a Liegi e all’NCPA di Pechino; Il Trovatore alla Fenice di Venezia e La Forza del destino allo Sferisterio di Macerata. Canta in Suor Angelica a Torino e Firenze e nel Trittico di Puccini a Milano con la direzione di Riccardo Chailly in cui intepreta i ruoli di Frugola, Zia Principessa e Zita; in Elektra e Salome di Strauss (premio Abbiati 2012, diretta da Niksa Bareza) al Teatro Comunale di Bolzano; interpreta Herodias in Salome nella nuova produzione al Salzburger Festspiele sotto la direzione di Franz Weiser-Möst e per il suo debutto al Teatro Bol’šoj di Mosca. Altri suoi successi sono: la cantata Alexander Nevsky di Prokof’ev al Festival di Stresa; la Seconda Sinfonia di Mahler, la Donna serpente di Casella e Guglielmo Tell di Rossini a Torino con la direzione di Gianandrea Noseda, quest'ultimo in tour al Festival di Edimburgo, alla Carnegie Hall di New York, all'Harris Theater di Chicago, alla Roy Thomson Hall di Toronto e all'Hill Auditorium di Ann Harbor; Goyescas di Enrique Granados a Torino e all'Opera di Firenze; La Fille du regiment di Donizetti al Teatro Massimo di Palermo e alla Royal Opera House di Muscat; Svanda Dudak di Weinberger, Das Rheingold e Die Walküre di Wagner al Teatro Massimo di Palermo; Die erste Walpurgisnacht di Mendelssohn con l'Orchestra de Cadaques diretta da Noseda al Palau de la Musica di Barcellona; Adriana Lecouvreur di Cilea a Torino; Cassandra di Gnecchi al Teatro Bellini di Catania; al Teatro Regio di Torino prende parte alla prima italiana di Violanta di Korngold. Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2017 con Norma di Bellini nei panni di Adalgisa e torna nel 2018 come Herodias in Salome. Debutta all’Arena di Verona nel 2017 come Amneris, ruolo che riprende per il Festival 2019; nel 2020 partecipa al primo concerto del Festival d’Estate; nel 2021 interpreta Amneris in Aida in forma di concerto con Riccardo Muti e in Aida in forma scenica. Torna nei panni di Amneris anche per il 99° Opera Festival 2022. Giorni di Lezione: LUNEDÌ - AULA 15 Orario: 09:30 - 17:30 MARTEDÌ - AULA 15 Orario: 09:30 - 15:30 annamaria.chiuri@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Jacopo Di Tonno Violoncello Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Tecniche e lettura estemporanea Metodologia dell'insegnamento strumentale Nato a Napoli, Jacopo Di Tonno, intraprende lo studio del violoncello all’età di nove anni conseguendo prima il diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara e perfezionandosi successivamente a Pavia con E. Dindo. Ammesso alla Scuola di Musica di Fiesole, frequenta il Corso Biennale di Musica da Camera sotto la guida di Piero Farulli, entrando a far parte dell’"Orchestra giovanile italiana" con il ruolo di primo violoncello, e consegue il diploma finale con la votazione di “60 sessantesimi e menzione d’onore”. Successivamente frequenta la Hochschule di Colonia sotto la guida dell’ Alban Berg Quartett. A soli ventuno anni viene chiamato a ricoprire il ruolo di primo violoncello con le più importanti Orchestre Italiane ed Estere sotto la direzione di direttori prestigiosi come M. Honeck, N. Luisotti, R.Muti, G.Sinopoli, N.Marriner, C.Hogwood, G. Noseda, L.Berio, L.Pfaff, C.M.Giulini, ecc. Stabile la sua partecipazione in progetti discografici e concerti di musica da camera con E. Dindo, direttore de “I Solisti di Pavia” dove ricopre il ruolo di primo violoncello esibendosi per le più importanti stagioni concertistiche internazionali. Significativa la sua collaborazione anche come componente della commissione artistica, con il "Colibrì Ensemble", eccellenza musicale italiana, che in poco più di cinque anni è divenuta un notevole punto di riferimento artistico-musicale Italiano grazie ad una gestione innovativa del progetto volta a promuovere le eccellenze musicali abruzzesi e resa possibile per l’intuizione di una illuminata mecenate, la Dott.ssa Gina Barlafante. In qualità di Tutor dei Violoncelli segue con grande passione le più importanti realtà giovanili Italiane: Orchestra Giovanile Italiana della “Scuola di Musica di Fiesole” e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Svolge intensa attività concertistica anche come solista ed effettua registrazioni per Decca Italia, Harmonia Mundi, Brilliant Classics, Tritò, Velut Luna per Radio3, Sky Italia e la Rai Radiotelevisione Italiana. Da Gennaio 2018 Jacopo Di Tonno è docente-assistente della seconda cattedra di violoncello presso la Pavia Cello Academy , la prima accademia in Italia dedicata al violoncello e diretta da E. Dindo. Dal 2009 affianca all'attività artistica quella didattica in diversi Conservatori Italiani e dall'a.a. 2019/2020 è docente di violoncello presso il Conservatorio di Musica "G. Nicolini" di Piacenza. Jacopo Di Tonno è fondatore dell'Associazione ClassicAreale e direttore artistico del "Gravedona Chamber Music Festival" Alto Lago Alta Musica che lo vede protagonista per tutto il mese di Agosto insieme ad artisti quali: Alexander Lonquich, Francesca Dego, Martin Owen, Alessandro Carbonare e molti altri. Giorni di Presenza: MARTEDÌ - AULA 2 Orario: 14.00 - 20.00 MERCOLEDÌ - AULA 2 Orario: 14.00 - 20.00 https://www.jacopoditonno.com//index.php jacopo.ditonno@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Chiara Cipelli Pianoforte Letteratura dello strumento Pianoforte a 4 mani Pianoforte e orchestra Tecniche di improvvisazione Tecniche di lettura estemporanea Nata a Codogno, Chiara Cipelli si forma presso il Conservatorio G.Nicolini di Piacenza con Lucia Romanini e si perfezione presso la Musikhochschule Freiburg i.Br .e l´Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi dove ottiene la borsa di studio della Fondazione Albert Roussel e il Diplome Supérieur de Piano. Vincitrice di numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in Italia e all'estero in prestigiose sale: Teatro Municipale, Palazzo Farnese di Piacenza, Auditorium del Carmine,Parma, Piccolo Teatro di Milano,Darmstadt Teather, Steinway Haus Duesseldorf, Auditorium Haydn,Bolzano, Salle Cortot e Schola Cantorum di Parigi,St.Martin-in-the-Fields Londra, Taipei Zhong Shan Hall,Taichung Chung Hsin Concert hall in Taiwan,ecc.,con ottimi consensi di pubblico e critica. E’stata invitata a partecipare a numerosi Festivals e manifestazioni musicali fra i quali Schlern International Music Festival in Alto Adige, Thueringen Chamber Music Festival, Festival Europeo d’Atri, Bibiena Art Festival, Settimana Organistica Internazionale, Piacenza,“Mito” Festival di Milano, Festival dei 2 Mondi,Spoleto, Banff International Music Festival,Palm Beach Piano Festival, Florida,Taiwan International Piano Festival, Manila International Piano Festival(Filippine). In veste di solista è apparsa con la Palm Beach Symphony Orchestra, la National Taiwan Symphony Orchestra e ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica Italiana,l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali e con il Gruppo Strumentale Ciampi. Il disco Bettinelli Piano Music pubblicato da Brilliant Classics e il cd dedicato ai Preludi di Olivier Messiaen pubblicato da Piano Classics Label ,hanno ricevuto ottime recensioni da parte della critica internazionale e sono stati entrambi premiati dalla rivista MUSICA come migliori novità discografiche. Chiara Cipelli è titolare della cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio G.Nicolini di Piacenza. Giorni di Presenza: LUNEDI - AULA 3 Orario: 09.00 - 17.00 VENERDI - AULA 8 Orario: 09.00 - 17.00 chiara.cipelli@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Paola Poncet Clavicembalo e tastiere storiche Improvvisazione e ornamentazione allo strumento Letteratura del basso continuo Musica d'insieme per voci e strumenti antichi Prassi esecutiva e musica d'insieme barocca Pratica del basso continuo agli strumenti Pratiche e ripetizione del repertorio del canto rinascimentale e barocco Tastiere storiche Teoria del basso continuo, elementi di ornamentazione Trattati e metodi Paola Poncet si è diplomata in pianoforte e clavicembalo (G. Tabacco) al Conservatorio "G. Verdi" di Torino. Grazie ad una borsa di studio De Sono ha approfondito lo studio della musica antica nella classe di Ton Koopman presso il Conservatorio Reale di Den Haag (Diploma da solista nel 1996). Nel 1996 ha vinto il Concorso di interpretazione clavicembalistica di Bologna. Dal 2003 è cembalista titolare dell'Orchestra barocca "Europa Galante" con la quale ha suonato nelle più prestigiose sale di tutto il mondo, anche in qualità di solista con orchestra, e ha registrato numerosi cd per svariate case discografiche. Ha suonato in duo con Fabio Biondi alla Carnegie Hall di New York, al Thèâtre de la Ville di Parigi, alla Recital Hall di Hong Kong e alla Oji Hall di Tokyo. Insegna clavicembalo al Conservatorio di Piacenza Giorni di Lezione: VENERDÌ - CEMBALO Orario: 10:00 - 19:00 SABATO - CEMBALO Orario: 08:00 - 14:00 paola.poncet@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Guido Galterio Musica da Camera Musica d'insieme e da camera, vocale e strumentale Prassi cameristica interdisciplinare Si è diplomato in pianoforte sotto la guida di Drahomira Biligova, studiando negli stessi anni composizione con Alessandro Sbordoni e analisi musicale con Fulvio Delli Pizzi.Si è in seguito perfezionato con Sergio Cafaro, con Konstantin Bogino presso l’Accademia di Portogruaro e con Boris Bloch in “accompagnamento pianistico” in occasione dei Corsi della Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. Ha suonato come solista con l’Ensemble d’Archi del Mozarteum di Salisburgo, la Florence Symphonietta, I Solisti Aquilani, l’Ensemble Seicentonovecento, I Filarmonici Aquilani, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra Sinfonica della Radio Televisione Croata.Ha tenuto concerti oltre che in Italia, in Austria, Spagna, Germania, Francia, Inghilterra, Svizzera, Danimarca, Norvegia, Finlandia, Lussemburgo, Romania, Croazia, Ungheria, Turchia, Stati Uniti, Canada, Indonesia, Filippine e Giappone.La sua attività concertistica lo ha portato a suonare in importanti sale da concerto quali Hercules Sal di Monaco di Baviera, Weill Recital Hall a Carnegie Hall di N.Y., Auditorio Nacional di Madrid, Teatro dell’Opera di Francoforte, Auditori di Barcellona, Teatro della Maestranza di Siviglia. Come maestro collaboratore ha svolto la sua attività con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, la Macomb Symphony Orchestra, il Coro della Ookland University e in occasione dei seguenti allestimenti operistici: Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, la Maga Circe di Pasquale Anfossi, La Dirindina di Domenico Scarlatti, L’Impresario delle Isole Canarie di Domenico Sarro, La Lisarda di Giovan Battista Mariani (Siracusa 1990, Festival Barocco), L’Impresario delle Isole Canarie di Sarro-Colusso (Teatro Leal di Tenerife, Teatro Quirino di Roma), Il gioco dei mostri di Gregoretti-Sani (Accademia Nazionale di S. Cecilia – S. Cecilia per i bambini). Nella Stagione 1991-92 ha ricoperto l’incarico di direttore di coro per le produzioni sinfonico-corali della RAI Radiotelevisione Italiana di Napoli con l’Orchestra Alessandro Scarlatti e il Coro Ensemble Seicentonovecento.Nel ’94, in occasione della Giornata Speciale Euroradio, è stato maestro del coro dell’Ensemble Seicentonovecento per la prima esecuzione moderna dell’oratorio La Nascita del Redentore di Pasquale Anfossi, effettuata presso l’auditorium del Foro Italico della RAI di Roma e trasmesso in diretta radiofonica europea. Ha collaborato con direttori di fama internazionale: Alberto Zedda, Carlos Piantini, Viekoslav Sutej, David Gimenez, Luis Bacalov e con importanti solisti e ensemble: Nina Beilina, Antony Pay, Angelo Persichilli, Opera Ensemble del Teatro dell’Opera di Roma, I Solisti di Tokyo, il Quartetto di Sassofoni Accademia, I Solisti del Teatro dell’Opera di Roma.Ha partecipato, tra gli altri, al Festival Internazionale Autunno Musicale a Como, V Festival Pianistico di Napoli (RAI), Romaeuropa Festival, Festival “R. Leoncavallo” di Locarno, Poseidoniae a Paestum, Festival Gedung Kesenian di Jakarta, Millennium Festival di Madrid e Barcellona, 45° Festival di Nuova Consonanaza di Roma, Omaggio a Maria Callas al Lincoln Center (New York City Opera), Aalborg Opera Festival, Lugano Festival, Celebrazioni Verdiane al Teatro d’Opera di Francoforte e al Teatro della Maestranza di Siviglia. Negli ultimi anni ha rivolto principalmente la sua attività nella collaborazione con famosi cantanti come José Carreras, George Shirley, Cecilia Gasdia, Katia Ricciarelli, Luciana Serra, Susanna Rigacci, Miomira Vitas, Maria Dragoni, Andrea Melath, Patrizia Pace, etc., realizzando oltre 400 concerti e accompagnando più di 120 cantanti lirici con programmi di liederistica tedesca, russa, francese, scandinava, inglese, oltre che naturalmente di musica vocale italiana e programmi di arie e romanze operistiche.Ha eseguito, per quanto riguarda la musica vocale e liederistica prime esecuzioni assolute (Mauro Cardi, Flavio Colusso, Erich Bach), prime esecuzioni italiane ( Sjögren, Heise, Lange-Müller, Heise, Peterson-Berger, Rangström, Alfvèn, Hartmann,, German, White, Lehmann, Sullivan, Moir) e prime italiane in tempi moderni (Denza, Donizetti, Mercadante, Dacci, De Giosa). Ha registrato per le case discografiche MR Classics, Rara, Bongiovanni, Discoteca di Stato–Diapason, Hungaroton Classics. Sue esecuzioni sono state trasmesse da Rai- Radio3, RSI-Radio della Svizzera Italiana, Radio Vaticana, ORF-Osterreichischer Rundfunk, Radio Nazionale Rumena, SBS Nippon Radio. Con i pianisti Lorenzo Bavaj e Felice Venanzoni ha inaugurato la stagione dei Concerti del Quirinale 2002/2003 con un programma per pianoforte a sei mani trasmesso in diretta radiofonica da Rai –Radio Tre. Sue composizioni, elaborazioni e transcrizioni (edite da RAI-Trade, Rugginenti e Musicaimmagine) sono state eseguite in Giappone (Tokyo, Sapporo, Kyoto), Stati Uniti (New York, Washington, Miami), Panama, Spagna (Barcellona) e in Italia (Roma, Bari, Torino, Firenze, L’Aquila etc.). Tra i gruppi che hanno eseguito la sua musica: I Musici Estensi, Ensemble ’05, Quartetto Accademia, Orchestra di Stato del Kazakistan, Orchestra da Camera “ D.Paris ”, Ensemble Strumentale “F.P. Tosti” etc. Per due volte negli anni 2013 e 2014 è stato Composer in Residence del Summerfest (Symphony of the Americas) in Florida. Nel 2010 la casa editrice Rugginenti di Milano ha pubblicato due volumi intitolati “Sei Piccole Mani all’Opera”, trascrizioni per pianoforte a sei mani di famose arie d’Opera ad uso dei giovani pianisti.Nel corso del 2019, per la casa discografica spagnola KSN Classic, uscirà un CD di musiche per pianoforte e quartetto di sassofoni con il Quartetto Accademia. Giorni di Presenza: MERCOLEDI - AULA 14 Orario: 12:00 - 20.00 GIOVEDI - AULA 14 Orario: 08:00 - 14.00 guido.galterio@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Rita Mascagna Violino Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Tecniche di lettura estemporanea Improvvisazione allo strumento Nata Castel S. Pietro Terme (Bologna) nel 1984. Avviata agli studi musicali all’eta’ di 6 anni dal parente Medardo Mascagni, ha proseguito lo studio del Violino presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza con Maria Caterina Carlini, laureandosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore nel 2007. Nel 2009 ha conseguito il Postgraduate Diploma con Distinction e Dip RAM presso la Royal Academy of Music di Londra sotto la guida del Maestro Erich Gruenberg, ottenendo numerosi premi speciali tra cui il “Wilfrid Parry Prize” (per la migliore esecuzione delle sonate di J.Brahms), “Harold Craxton Prize”, “Delius Prize”, “Barbara Kesterton Award”. Si e’ perfezionata presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del Maestro Pavel Vernikov. Ha inolte frequentato numerosi masterclasses internazionali con maestri quali Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Zakhar Bron, Pavel Berman, Israel Chorberg, Ilia Grubert, Boris Kushnir, Igor Oistrach, Mayumi Fujikawa, Sylvia Marcovici per il violino; Kostantin Bogino (Trio Tchaikovsky), Piero Farulli (Quartetto Italiano), Milan Skampa (Quartetto Smetana), Isabel Carisius (Quartetto Alban Berg), Jan Brown (Nash Ensamble), Hatto Bayerle (Quartetto Alban Berg), Enrico Bronzi (Trio di Parma) per la musica da camera. Sin da giovanissima ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali: Premio “Most Promising Player” – British Federation for Music Dance and Speech (1994), Premio “Cleto Tomba”, 1° Premio Vittoria Caffa – Concorso Internazionale di Cortemilia, Premi “Giannino Carpi” e “Emma Petterle Tandura” – Rassegna Nazionale d’Archi di Vittorio Veneto, 1° premio “Citta’ di Ortona”, 1° Premio “Arcangelo Corelli”, 1° Premio Guadagnini, Borsa di Studio della Takasaky University in Giappone, Premio Soroptimist International Italia, Borsa di Studio “Societa’ Umanitaria” per i migliori studenti dei Conservatori italiani. Nel 2003 è stata la prima vincitrice del Premio Nazionale delle Arti, consegnato da Uto Ughi presso l’Auditorium Pio dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma eofferto dal Ministero Istruzione Universita’ Ricerca. Nel 2004 e’ stata insignita del titolo ‘Excelsius Musicae et Pacis Nuntius’ in occasione della manifestazione “Eurofestival, concertisti emergenti” – svoltasi a Roma presso Palazzo Venezia sotto il patrocinio del Parlamento Europeo e dell’Unipax. Sempre nello stesso anno, ha conseguito al XV Concorso Nazionale “Citta’ di Cento” il 1° Premio per strumenti ad arco e corde solista e il Premio Speciale “Bartolomeo Campagnoli” comprendente, oltre ad una borsa di studio, un violino del liutaio B.Tosello. Nel 2007 ha vinto il 1° Premio “Scuola Musicale di Milano” e il 1° Premio “Mozart” indetto dalla Fondazione Arturo Toscanini di Parma. Si e’ inoltre aggiudicata numerosi premi anche in concorsi di musica da camera tra cui il 1° Premio “Anguissola-Scotti” al Concorso Internazionale “Val Tidone” in duo violino e pianoforte e in Quartetto d’Archi (2004 e 2009) e la Borsa di Studio “Alimondo Ciampi” in quartetto d’archi (2005), conferita dalla Scuola di Musica di Fiesole per la migliore formazione cameristica. Il suo debutto come solista e’ avvenuto all’eta’ di 14 anni con “I Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna”. Ha tenuto concerti per violino solo, in duo violino e pianoforte e come solista con orchestre quali l’Orchestra “Arturo Toscanini” di Parma, “Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna”, l’ “Orchestra di Stato Klassika” di San Pietroburgo, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, e per importanti enti ed associazioni musicali (Societa’ del Quartetto di Milano, “Trasimeno Music Festival”, Fondazione “Walton” di Ischia, Fondazione “Eximia Forma” di Roma, “Bologna Festival”, “Maggio Musicale Fiorentino”, Accademia di “Santa Cecilia”, Scuola di Musica di Fiesole, “Amici della Musica” di Lucca, Accademia Musicale Umbra, Fondazione “Borciani” di Reggio Emilia, “Teatro delle Erbe” di Milano, Teatro Comunale di Cento, Teatro Comunale di Cervia, Teatro Comunale di Imola, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Municipale di Mantova, Teatro “Bibiena” di Mantova, Teatro Comunale di Castelfranco Veneto, “Auditorium al Duomo” di Firenze, Universita’ “Sacro Cuore” di Roma, “Auditorium Pio” dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, “Sala Paolina” di Castel Sant’ Angelo a Roma, “Cappella Paolina” del Quirinale a Roma, etc) Si e’ esibita in varie citta’ d’Europa e del mondo, fra cui Parigi (“Salle Richelieu” de l’Universite de la Sorbonne, Conservatoire Russe “Sergej Rachmaninov”, Salle “Pleyel”, Teatro “Olympia”), Berlino (“Philarmonie”), Amsterdam (Konzertgebau), Vienna (Musikverain), Salisburgo (“Mozarteum”), Londra (Royal Albert Hall,The Barbican Centre, “Duke’s Hall” of the Royal Academy of Music, St John’s Smith Square), Santander (Auditorio del Palacio de Congresos), Barcelona (Palau de la Musica Catalana); in Russia (Sala Grande dell’Accademia Glinka e “Marinsky Hall” di San Pietroburgo), in Cina (EXPO 2010 di Shangai, Performing Arts Center di Beijing), in Giappone (Takasaky University Hall), negli Stati Uniti D’America ( Carnegie Hall di N.Y.C. ,MIT di Boston, Ambasciata Italiana W.D.C.) Ha svolto il ruolo di violino di Spalla dei Primi Violini, scelta dal Maestro Riccardo Muti, presso l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” e , a seguire, con l’Orchestra “1813” del Teatro Sociale di Como, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese , l’Orchestra “Carlo Coccia” di Novara, l’Orchestra del Festival di Bergamo e Brescia, l’Orchestra “Amilcare Zanella” di Piacenza, l’Orchestra Sinfonica Italiana e l’Orchestra “dei Ducati” di Mantova, l’Orchestra “Freixinet” dell’ “Encuentro y Academia de Musica da Camera” di Santander, sotto la guida di direttori di fama mondiale quali G. Pretre, V. Ashkenazy, S. Bychkov, Z. Metha, D. Baremboim, V. Gergiev, E.P. Salonen, P. Csaba, Sir Colin Davis, Y.P. Tortellier, C. Eshenbach, D. Harding e R. Muti. Dal 2010 Collabora regolarmente con l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, l’Orchestra della Rai di Torino, l’Orchestra da Camera ‘I Cameristi della Scala’, ‘La Fil’ Filarmonica di Milano e l’Orchestra ‘Leonore’ di Pistoia. In qualita’ di camerista, in formazioni dal duo al quintetto con pianoforte, si e’ esibita presso prestigiosi Festivals, sia in Italia che all’estero, collaborando con artisti di calibro internazionale quali Pavel Vernikov, Andrea Lucchesini, Radovan Vlatkovich, Klaus Thunemann, Frieder Berthold, Ferdinand Eberlich, Claudio Martinez- Mehner, Vladimir Mendelssohn, Michel Arignon, Isabel Carisius e Alain Meunier. E’ stata primo violino del Quartetto di Firenze con il quale si e’ esibita nell’ambito de “I Concerti al Quirinale di Radio3”, in diretta Euroradio, alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Attualmente e’ Primo Violino del Quartetto Fauves e violinista del Trio con pianoforte Eudaimonia. Svolge l’attivita’ di docente di Violino presso il Conservatorio Statale di Musica ‘G.Nicolini’ di Piacenza. Giorni di Lezione: MARTEDÍ - AULA 4 Orario: 11:00 - 17.00 MERCOLEDì - AULA 4 Orario: 12:00 - 19.30 rita.mascagna@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Corrado Casati Accompagnamento Pianistico Maestro collaboratore Pratica del repertorio vocale Lettura dello spartito Pratica dell'accompagnamento e della collaborazione al pianoforte Giorni di Lezione: LUNEDÌ - GARDELLA Orario: 10:00 - 16:00 GIOVEDÌ - GARDELLA Orario: 10:00 - 16:00 corrado.casati@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Federica Mapelli Accompagnamento Pianistico Maestro collaboratore Pratica del repertorio vocale Lettura dello spartito Pratica dell'accompagnamento e della collaborazione al pianoforte Nata ad Inzago (MI), si è diplomata prima in Pianoforte e in Direzione di Coro presso il Conservatorio di Musica “L. Marenzio” di Brescia poi in Composizione Polifonica vocale presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano studiando presso l’Associazione musicale “Guido d’Arezzo” di Melzo con Viviana Invernizzi (pf.) e Antonio Eros Negri (Composizione e Direzione di Coro) Ha superato il concorso ordinario per esami e titoli a cattedre e a posti nei conservatori di musica conseguendo l’abilitazione per i posti di Accompagnatore al pianoforte. (D.M. 18/07/1990) E’ alla guida del Coro Polifonico “S. Cecilia” di Inzago dal 1991; ha collaborato con la Cappella Palatina di Cremona per le manifestazioni culturali organizzate per il Giubileo 2000, con l’Orchestra dell’Insubria, diretta dal Maestro Marc Andreae, come preparatore corale per l’esecuzione della nona sinfonia di Beethoven. Ha più volte diretto l’orchestra da camera “Guido d’Arezzo” di Melzo. Prima di diventare docente di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio di Monopoli di Bari, poi di Ferrara ed ora di Piacenza, è stata insegnante di ruolo di educazione musicale presso l’Istituto comprensivo “Ada Negri” di Cavenago Brianza. Giorni di Lezione: LUNEDÌ - AULA 9 Orario: 10:00 - 16:00 GIOVEDÌ - AULA 9 Orario: 10:00 - 16:00 federica.mapelli@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Turba Alessandro Storia della Musica Storia e storiografia della musica Storia delle forme e dei repertori musicali Metodologia della ricerca storico musicale Introduzione alla ricerca artistica Giorni di Presenza In aggiornamento alessandro.turba@conservatorio.piacenza.it