Martedì 15 Aprile 2025 | ore 18.00 | Sala Concerti "M. Pobbe" Il Flute ensemble di Piacenza al Conservatorio di Vicenza < Indietro I martedì al Conservatorio Caleidoscopio flautistico Martedì 15 Aprile 2025 | ore 18.00 | Sala Concerti "M. Pobbe" Il Flute ensemble di Piacenza al Conservatorio di Vicenza Martedì 15 Aprile 2025 | ore 18.00 | Sala Concerti "M. Pobbe" Ensemble di flauti dei Conservatori di Vicenza e Piacenza CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Ouverture, dall’opera “Euryanthe” (arr. R.E. Thurston) EDVARD GRIEG (1843-1907) Prelude, Gavotta, Rigaudon, dalla Suite “Aus Holbergs Zeit” op. 40 (arr. H. Kamioka) GEORGE BIZET (1838-1875) Introduzione, Habanera, Aria di Escamillo, dall’opera “Carmen” ANŽE ROZMAN (1989) A lovely story (2013) BEDŘICH SMETANA (1824-1884) La Moldava, da “Má Vlast” (arr. S. Ben-Meir) CARLOS GARDEL (1890-1935) Por una Cabeza Direttori Fabio Bacelle, Elena Cecconi e Antonio Vivian Ensemble di flauti Vicenza Flauto e Ottavino Martina Bezzan, Emma Maria Pilastro Flauti Alessia Calvi, Manuel Campagna, Ambra Canale, Caterina Dani, Silvia Fiabane, Beatrice Gagliardi, Valentina Lazzaroni, Maria Aurora Leto, Fortuna Cinque, Ginevra Magagna, Nicolò Rizzotto, Angela Maria Rossi, Marta Sola, Federica Soppelsa, Maria Dalle Rive Flauto in Sol Avesani Mario, Sofia Bonora, Claudia Giacon, Michela Dalla Via Flauto Basso Marilena Mongillo, Serena Zorzo Flauto Contrabbasso Martina De Bon Ensemble di flauti Piacenza Flauto e Flauto in sol Alessia Califano, Caterina Repetti, Zhang Nan, Sara Manzoni, Isabella Berghella, Alessia Morì, Zeno Zamponi Betti, Alice Rossi, Mario Cacopardo, Antea Torti Flauto e Flauto Basso Giovanni Belloni Precedente Successivo

Torna l’appuntamento con la Notte europea dei Ricercatori e con la Settimana della Scienza, < Indietro NOTTE DEI RICERCATORI Torna l’appuntamento con la Notte europea dei Ricercatori e con la Settimana della Scienza, Sarà operativa dalle 9 del mattino di giovedì 12 settembre, la piattaforma online per le iscrizioni alle tante attività previste in occasione della Notte Europea dei Ricercatori e della Settimana della Scienza, per cui si consolida quest’anno la collaborazione dell’Amministrazione comunale con Frascati Scienza, nell’ambito del progetto LEAF – heaL thE plAnet’s Future finanziato dal programma HORIZON-MSCA-2023-CITIZENS-01-01 della Commissione Europea, che coinvolgerà quasi 2000 ricercatrici e ricercatori in una ventina di città italiane. Dal sito https://www.frascatiscienza.it/notte-europea-dei-ricercatori-2024/ basterà scegliere tra il programma per tutti o quello dedicato alle scuole e poi scorrere tra le centinaia di eventi distribuiti in tutta Italia, potendo selezionare direttamente Piacenza grazie al filtro per località. A illustrare l’ampio ventaglio di proposte, nella cornice del Laboratorio Aperto dell’ex chiesa del Carmine – che sarà il fulcro degli appuntamenti in calendario venerdì 27 settembre – l’assessore a Università e Ricerca Francesco Brianzi, affiancato dai rappresentanti di tutte le realtà coinvolte nell’organizzazione di una giornata dedicata sia a insegnanti e studenti, sia ai cittadini che vorranno cogliere un’occasione preziosa di conoscenza e approfondimento su argomenti ad alta specializzazione, ma di grande impatto nella quotidianità di tutti. "Grazie alla partnership con Frascati Scienza e al lavoro di squadra che vede protagoniste, in rete e in sinergia tra loro, il Settore 2030 del Comune e le diverse componenti del mondo scientifico, accademico, della ricerca e delle applicazioni tecnologiche sul nostro territorio – ha sottolineato l’assessore Brianzi – abbiamo costruito un’agenda adatta a diverse fasce d’età e a un ampio ventaglio di interessi tematici. Proprio ieri, nel virtuoso percorso del Protocollo Atenei siglato lo scorso febbraio insieme a Politecnico di Milano, Università di Parma, Conservatorio Nicolini e Università Cattolica, in Giunta, abbiamo approvato un nuovo accordo tra Comune ed Er.Go mirato a promuovere l’accoglienza degli universitari e l’attrattività del nostro territorio, nonché il sostegno a iniziative di divulgazione e promozione della cultura accademica in cui rientra la stessa Notte dei Ricercatori, collegata inoltre al progetto Stay Jude co-finanziato dalla Regione, nell’ambito della legge emiliano-romagnola per l’attrazione e la valorizzazione dei talenti. Perché la vocazione e l’identità innovatrice della nostra città, sede di quattro atenei e di centri di ricerca di livello nazionale, si coltiva e si rafforza anche facendo conoscere a una platea più ampia l’importanza dei percorsi di studio e laboratoriali che da qui nascono e si sviluppano, favorendo al tempo stesso l’orientamento dei più giovani anche verso le discipline scientifiche e tecnologiche”. Precedente Successivo

Decreto graduatoria provvisoria pratica corale < Indietro Selezione comparativa pubblica per la formazione di graduatorie triennali per l'individuazione di esperti per i corsi di avviamento alla pratica musicale Decreto graduatoria provvisoria pratica corale Decreto graduatoria provvisoria pratica corale Bandi di concorso Precedente Successivo

Verbale n. 3 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio - triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2333 del 27/06/24. Verbale n.4 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2562 del 11/07/24 < Indietro Elezioni del direttore del Conservatorio triennio accademico 2024/2027 Verbale n. 3 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio - triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2333 del 27/06/24. Verbale n.4 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2562 del 11/07/24 Verbale n. 3 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio - triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2333 del 27/06/24 Verbale n.4 - Verbale delle operazioni di seggio per le elezioni del Direttore del Conservatorio triennio accademico 2024/2027 - prot. n. 2562 del 11/07/24 Decreto proclamazione direttore Precedente Successivo

Il Rotary Club di Reggio Emilia, con il sostegno del Distretto rotariano 2072, ha confermato l’impegno di bandire anche per il 2025 la selezione destinata ai migliori studenti/esse che hanno conseguito il diploma di secondo livello nell’anno accademico 23/24 e in tutti i Conservatori dell’Emilia-Romagna e Repubblica di S. Marino. < Indietro Borsa di Studio Augusto e Luciano Del Rio Il Rotary Club di Reggio Emilia, con il sostegno del Distretto rotariano 2072, ha confermato l’impegno di bandire anche per il 2025 la selezione destinata ai migliori studenti/esse che hanno conseguito il diploma di secondo livello nell’anno accademico 23/24 e in tutti i Conservatori dell’Emilia-Romagna e Repubblica di S. Marino. Novità importante di questa edizione, si bandisce anche un ulteriore concorso per il conferimento di un Premio pianistico destinato agli iscritti/e al Triennio o Biennio nell’ anno accademico in corso. Ogni conservatorio potrà quindi entro il 15 aprile 2025 partecipare con un numero di due candidati/e ( uno/a per la Borsa di studio e/o uno/a per il Premio ). In allegato il regolamento e i documenti necessari per l’iscrizione. Allegato A Allegato B Allegato B minore Allegato C borsa Allegato C premio Borsa di studio e premio artistico pianistico 2025 Precedente Successivo

Vieni a scoprire il Conservatorio. Incontri con docenti e allievi durante le lezioni. < Indietro Open Week 17-22 Marzo Vieni a scoprire il Conservatorio. Incontri con docenti e allievi durante le lezioni. Programma degli eventi Precedente Successivo

Borsa di studio riservata agli studenti di Strumenti a fiato e a percussione del Conservatorio G. Nicolini < Indietro Bando Borse di Studio ROTARY CLUB PIACENZA FARNESE A.A.2024/2025 Borsa di studio riservata agli studenti di Strumenti a fiato e a percussione del Conservatorio G. Nicolini Allegato Precedente Successivo

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< Back Casta Diva BANDO DI SELEZIONE PUBBLICA, PER VALUTAZIONE DEI TITOLI DICHIARATI E DEI CURRICULA PRESENTATI E PER COLLOQUIO,PER IL CONFERIMENTO DI N. 1 INCARICO DI COLLABORAZIONE AD ESPERTI ALTAMENTE QUALIFICATE PER LE ESIGENZE LEGATE ALL’IMPLEMENTAZIONE DEL PROGETTO DENOMINATO “CASTA DIVA Previous Next

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Masterclass l'interpretazione di J.S.Bach Andrea Buccarella Giorni 2025-01-17 Orario La Masterclass è aperta a tutti gli studenti interessati ad approfondire il repertorio di J. S. Bach. Venerdì 17 gennaio, Auditorium Mannella, orario 10/13 - 14/17 Sabato 18 gennaio Auditorium Mannella, orario 9/15.30 Iscriviti < Indietro Conservatorio di Musica Giuseppe Nicolini, Via Santa Franca, Piacenza, PC, Italia Clavicembalista, organista e direttore, Andrea Buccarella è tra i più apprezzati musicisti e specialisti di musica antica della sua generazione. Vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale di Clavicembalo Musica Antiqua Bruges (2018), svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a esibirsi nei principali festival e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Colombia, Bolivia, Libano, Corea e Giappone, sia come solista al clavicembalo, organo e fortepiano, che come direttore. Nato a Roma nel 1987, intraprende i suoi studi musicali come Puer Cantor nel prestigioso Coro della Cappella Sistina. Dopo il diploma in organo e composizione organistica presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, ottiene un master “cum laude” in cembalo e tastiere antiche sotto la guida di Enrico Baiano. Conclude i suoi studi musicali presso la Schola Cantorum Basiliensis con due master in tastiere antiche, conseguiti a pieni voti e distinzione, sotto la guida di Andrea Marcon. In qualità di solista al clavicembalo ha effettuato diverse registrazione audio/video live, tra cui: le Variazioni Goldberg BWV 988 di J.S.Bach per il Goldberg Festival (Gdańsk); Il Secondo Libro del Clavicembalo ben temperato di J.S.Bach (Preludi e Fughe BWV 870-881) per il Concertgebouw Brugge; Diverse opere per clavicembalo di A. Scarlatti, F. Durante, G. Greco e D.Scarlatti per il Festival Oude Muziek Utrecht. Nel 2019 è stato pubblicato il suo primo album solistico TOCCATA, per la celebre etichetta Ricercar (Outhere Music). Il disco ha ricevuto il plauso della critica internazionale ed è stato premiato con il Diapason d’Or Découverte e con 5 stelle su BBC Music Magazine. Tra le sue altre registrazioni solistiche figurano i Concerti per due clavicembali e archi BWV 1060-1062 di J.S. Bach, con Francesco Corti e il Pomo d’Oro, e il concerto per 4 clavicembali e archi di J.S. Bach, con Rinaldo Alessandrini e Concerto Italiano. Nel 2023 ha pubblicato il suo secondo album solistico FANTASIA, sempre per l’etichetta Ricercar. Dal 2012 è direttore dell’Abchordis Ensemble, per il quale svolge un’intensa attività di ricerca, tesa alla scoperta di capolavori musicali del passato, inediti ed ineseguiti in tempi moderni. Sotto la sua direzione Abchordis Ensemble ha vinto il Primo premio all’Händel International Competition di Göttingen (2015). Andrea è stato invitato a dirigere diversi ensemble vocali e strumentali, tra cui la Cetra Barockorchester, la Venice Baroque Orchestra, il Pomo d’Oro, Solistenensemble Kaleidoskop, Kore Orchestra e altri. Nel febbraio 2020 ha fatto il suo debutto come direttore al Musikverein Wien con la Venice Baroque Orchestra e Julia Lezhneva. Nel maggio 2022 ha diretto dal clavicembalo i 6 Concerti Brandeburghesi BWV 1046-1051 di J.S. Bach, in una tournée italiana con l’Orchestra Frau Musika. Nel maggio 2023 è stato invitato nuovamente a dirigere l’Orchestra Frau Musika in una tournée con l'esecuzione integrale dei Concerti per clavicembalo di J.S.Bach per 2, 3 e 4 clavicembali e archi. Come direttore ha inciso dischi per SONY Deutsche Harmonia Mundi (Stabat Mater - Dies Irae), Challenge Classics (Cieco Amor - L'Aureo serto), The Vivaldi Edition (Vivaldi, Cantate per Soprano I - Vivaldi, Serenata a tre RV 690) e Glossa (Amate stelle). Andrea Buccarella è molto attivo anche come insegnante e ha tenuto diverse masterclass per clavicembalo, basso continuo, organo e musica d'insieme. Dall'anno accademico 2022/2023 è docente invitato presso la Schola Cantorum Basiliensis, come assistente nella classe di clavicembalo del Prof. Andrea Marcon. www.andreabuccarella.com Harpsichordist, organist and conductor, Andrea Buccarella is one of the most admired musicians and early music specialists of his generation. In 2018 he was awarded First Prize at the International Harpsichord Competition Musica Antiqua Bruges, where he also won the Outhere Award. Since then, a busy concert schedule has taken him to major festivals and concert halls in Europe, the United States, Colombia, Bolivia, Lebanon, Korea and Japan, both as a soloist on the harpsichord, organ and fortepiano, and as a conductor. He was born in Rome in 1987 and undertakes his first musical studies as Puer Cantor in the prestigious Sistine Chapel Choir (1997-2000). After obtaining the diploma in organ and organ composition at the Santa Cecilia Conservatory in Rome, he graduates cum laude in harpsichord and historical keyboards under Enrico Baiano. He concludes his musical studies at the Schola Cantorum Basiliensis, where he achieves with full marks and distinction two Masters in harpsichord and historical keyboards, under the guidance of Andrea Marcon. In September 2019 he released his debut album TOCCATA for the renowned label Ricercar (Outhere Music), which explores the history of the most emblematic form of Baroque music, from Claudio Merulo up to its apotheosis in Johann Sebastian Bach. Toccata has received high international critical acclaim and has been awarded with 5 stars on BBC Music Magazine (December 2019) and with the prestigious Diapason d'Or Découverte on Diapason Magazine (January 2020). Among his solo recordings there are J.S. Bach Concerts for two harpsichords and strings BWV 1060-1062, with Francesco Corti and il Pomo d'Oro, J.S. Bach concert for 4 harpsichords and strings, with Rinaldo Alessandrini and Concerto Italiano. In autumn 2023 he released his second solo album FANTASIA, second chapter dedicated to musical forms for keyboards. As conductor he has recorded for SONY Deutsche Harmonia Mundi (Stabat Mater and Dies Irae), Challenge Classics (Cieco Amor and L’Aureo serto), The Vivaldi Edition (Vivaldi, Cantate per Soprano I and Vivaldi, Serenata a tre RV 690) and Glossa (Amate stelle). In 2012 Andrea became the artistic director and conductor of Abchordis Ensemble. Since then, Andrea dedicated himself to a conscientious activity of research, aiming for the discovery of musical masterpieces of the past which are not performed in modern times, with special focus on the sacred, instrumental and operatic repertoire of 18th-century Italy. Under his guidance the Abchordis Ensemble won the First Prize at the International Händel Competition 2015 in Göttingen. Andrea has been invited to conduct several vocal and instrumental ensembles, including the Venice Baroque Orchestra, La Cetra Barockorchester Basel, il Pomo d'Oro, Solistenensemble Kaleidoskop, Kore Orchestra and others. In February 2020 he made his debut as conductor at the Musikverein Wien with the Venice Baroque Orchestra and Julia Lezhneva. In May 2022 he conducted from the harpsichord J.S. Bach 6 Brandenburg Concerts BWV 1046-1051, on an Italian tour with the Frau Musika Orchestra. In May 2023 he has been invited, again to conduct Frau Musika Orchestra for a tour with the complete performance of J.S.Bach harpsichord concertos for 2, 3 and 4 harpsichords and strings. Andrea Buccarella is also very active as a teacher and has given several masterclasses for harpsichord, basso continuo, organ and ensemble music. Since the academic year 2022/2023 he is guest teacher at the Schola Cantorum Basiliensis, as assistant in Prof. Andrea Marcon harpsichord class.

Workshop strumenti di apprendimento e strategie di memorizzazione Enrico Elisi Giorni 2024-12-18 Orario Auditorium Mannella Mercoledì 18 dicembre 2024 orario 9.45-13.00 | 15.30-18.45 Giovedì 19 dicembre 2024 orario 9.45-12.45 | 14.30-16.30 Iscriviti < Indietro Conservatorio di Musica Giuseppe Nicolini, Via Santa Franca, Piacenza, PC, Italia ENRICO ELISI, note biografiche Premiato al Concorso Internazionale di Porto (Portogallo) e al Premio Venezia, si è esibito in sedi prestigiose in tutta Europa, tra cui il Museo Bemberg a Tolosa (Francia), il Centro del Carmen a Valencia (Spagna), la Società Dante a Bonn, il Castello di Wolfsburg, la Bach-Saal presso l’Università di Kiel (Germania) e la Fondazione Cirillo e Metodio a Piestany (Slovacchia). Elogiato dalla critica per la sua "eleganza, raffinatezza e fantasia" (La Nueva España) e per la "notevole sensibilità, immaginazione e perfezione" (Baltimore Sun), Enrico Elisi ha ottenuto riconoscimenti internazionali per le sue esibizioni in quattro continenti. In Italia, si è esibito in prestigiose sedi come il Teatro La Fenice (Venezia), la Chiesa di Dante e la Sala dei Cinquecento a Palazzo Vecchio (Firenze), il Teatro Pavarotti-Freni (Modena), il Teatro Bibiena e Palazzo Guerreri-Gonzaga (Mantova), la Sala dei Giganti (Padova), la Sala degli Ostaggi (Crema), il Teatro Comunale, il Museo Archeologico e Sala Bossi (Bologna), la Chiesa di Sant’Anna dei Lombardi (Napoli), e la Cattedrale di Sant’ Andrea (Amalfi). Ha riscosso successo anche in Asia, esibendosi in Giappone, Corea del Sud (IBK Hall, Seoul), Cina, Taiwan, Indonesia e Singapore. In America, si è esibito in sedi di rilievo come il Centro Cultural de España di Lima (Perù), il Banff Centre e la Roy Barnett Hall alla UBC (Canada), oltre che in numerose prestigiose sale negli Stati Uniti, tra cui la National Gallery of Art, l'Ambasciata Italiana a Washington, DC, la Weill Hall di Carnegie Hall e la Chopin Society a San Francisco. Recentemente, i suoi programmi solistici negli Stati Uniti hanno incluso una selezione di sonate del tardo periodo beethoveniano, oltre a opere di Bach, Chopin, Respighi, Berg, Schoenberg, Chopin e Liszt, musica da camera in Svizzera, e repertorio per duo pianistico nel Regno Unito, in Indonesia e in Cina. Ha collaborato con diverse orchestre, tra cui la Florence Symphony, l’Orchestra Classica de Porto, la Jakarta Sinfonietta, la Bay Atlantic Symphony, la Greeley Philharmonic, la Williamsport Symphony e la Round Rock Symphony, eseguendo concerti di Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms e Rachmaninov. Di recente, ha presentato il Concerto per due pianoforti di Mozart con John Owings e la TCU Symphony Orchestra, il Concerto in Mi maggiore di Mendelssohn con Anton Nel e la Round Rock Symphony Orchestra, e il Terzo Concerto di Beethoven con la Pennsylvania Chamber Orchestra. Ha partecipato a trasmissioni televisive, tra cui Rádio e Televisão de Portugal e WPSU (USA), e radiofoniche come Montebeni Classica FM, UNC, KCNV Nevada Public Radio, KGCS, WCLV Cleveland e Via Classica Radio. Parallelamente all’attività solistica, Elisi si dedica alla musica da camera, avendo collaborato con il New Orford String Quartet, le prime parti delle orchestre di Chicago, Baltimore, Cincinnati e American, e con strumentisti ad arco come Joan Kwuon, Charles Castleman, Qian Zhou, Lorenz Gamma, Federico Agostini, Juan-Miguel Hernandez e Sung-Won Park. Elisi è stato ospite di prestigiosi festival cameristici americani, tra cui il Taos Music Festival e il Ravinia Festival, consolidando la sua reputazione come interprete raffinato e versatile nel repertorio cameristico. Cofondatore del Duo Pianistico Elisi-Pan con Mengyang Pan, docente al Royal College of Music di Londra, Elisi esplora un’ampia varietà di contesti musicali, alternando repertorio per due pianoforti, quattro mani e brani solistici. Nel 2024, il duo si è esibito in sedi quali il Conservatorio di Xinghai, la Steinway Hall Shun Yi, la Cavendish Hall a Pechino (Cina), il Festival delle Arti dell’Università Tsing-Hwa (Taiwan), il Cheltenham Ladies’ College (Regno Unito), il Conero International Piano Festival (Italia), il Clayes Performing Arts Center presso la California State University, la Texas State University, la Steinway Gallery di Austin (USA) e il Goethehaus a Jakarta (Indonesia). Ha collaborato con compositori di diverse nazionalità, presentando prime assolute in Francia, Canada, Perù (IV Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Lima), Corea del Sud e Stati Uniti (Nevada Encounters of New Music e Penn State University). Ha ideato il Chihara Project, un programma cameristico dedicato al compositore americano Paul Chihara, commissionandogli il trio Two Images, eseguito in prima assoluta alla Carnegie Hall e successivamente registrato per Albany Records. Inoltre, ha presentato opere di Fedele, Berio e Sciarrino (in presenza di quest'ultimo) al University of Toronto New Music Festival, e musiche di Rihm in Germania. Tra le collaborazioni più recenti, ha eseguito in anteprima composizioni di Park e Chihara, tra cui il brano Pastorale, parte delle Four Reveries on Beethoven, che Chihara gli ha dedicato e che è stato pubblicato da Peters. Ospite frequente di festival musicali in tutto il mondo, Elisi ha tenuto masterclass e si è esibito all'Art of the Piano, all'Interlochen Center for the Arts, al Texas State Festival, al Bay PianoFest, al RPPF e alla Chautauqua Institution negli Stati Uniti; al Vancouver Piano Sessions in Canada; al VIPA di Valencia in Spagna; ai Festival Musicali di Todi, del Conero e all'Amalfi Coast Music in Italia; al Borromeo in Svizzera; al Thinking Pianist in Inghilterra; all'Ameri-China Foundation e al Sichuan International Piano Festival in Cina. La sua attività pedagogica ventennale include una miriade di masterclass presso prestigiose istituzioni negli Stati Uniti, in Canada, Perù, Danimarca, Italia, Turchia, Taiwan, Cina, Singapore, Indonesia, Giappone e Corea. Ha ricoperto cattedre presso università americane, canadesi e coreane ed è attualmente titolare della prestigiosa “Harold D. and Imogene Herndon Endowed Professorship of Music” presso la Texas Christian University a Fort Worth. L’Università di Toronto gli ha conferito il “Premio della Facoltà di Musica per l’eccellenza, l’impegno e l’innovazione nell’insegnamento”. In precedenza, è stato docente alla Eastman School of Music, alla Pennsylvania State University, e alla UNLV, ottenendo incarichi semestrali di Visiting Professor presso la Hanyang University e di Leading Scholar presso la Ewha Womans University in Corea del Sud. I suoi studenti hanno vinto premi, ricevuto borse di studio e intrapreso carriere di successo; molti ricoprono incarichi di insegnamento, dando forma all'innovazione sociale e alla creatività nelle loro esperienze concertistiche e didattiche. Docente in seminari interattivi, tra cui Effective Memorization Strategies for Pianists (Mental Practice) per l'Accademia di Musica di Pinerolo, il Jakarta Conservatory, il Royal College of Music, il Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra e il Royal Northern College di Manchester. Si è inoltre esibito in un recital interamente dedicato a Bach condividendo le sue riflessioni sull'ornamentazione e l'articolazione della musica per danza come Artist-in-Residence del Festival Yellowbarn. Il percorso artistico di Elisi si è sviluppato sotto la guida di illustri pianisti, arricchendosi in particolare grazie al lungo sodalizio con Leon Fleisher, che lo scelse come suo assistente e scrisse di lui: "Un musicista di straordinario talento, serio e completo, il cui approccio all'esecuzione è caratterizzato da un'acuta consapevolezza degli elementi musicali che distinguono il grande artista dall'interprete comune". Similmente, Lazar Berman sottolineò: Il modo di suonare di Elisi rivela un raffinato senso dello stile e una personalità nobile". La sua formazione si è ulteriormente consolidata attraverso studi approfonditi con Alexander Lonquich, Boris Petrushansky e Giuseppe Fricelli. Suo prezioso mentore in seguito è stato il didatta russo-americano, Boris Slutsky. Elisi ha studiato presso i Conservatori di Bologna e Firenze e si è perfezionato all'Accademia Pianistica Internazionale di Imola e il Peabody Institute, con ulteriori studi di musica da camera ai Festival di Taos e Ravinia sotto la guida di Robert McDonald, Menahem Pressler e Claude Frank. Enrico Elisi è uno Steinway Artist dal 2017.