< Indietro Riccardo Dapelo Composizione (Genova, 1962) Dopo la maturità classica ha iniziato studi filosofici (mai terminati ufficialmente, ma tuttora ostinatamente in corso) e si è diplomato in Pianoforte e Composizione nel Conservatorio della sua città. In seguito ha frequentato i corsi di Composizione di Giacomo Manzoni alla Scuola di Musica di Fiesole e di Musica Elettronica di Alvise Vidolin al Conservatorio di Venezia, diplomandosi con lode. Dal 1992 decide di dedicarsi completamente alla composizione, acustica ed elettronica. Eseguito in Italia ed all'estero (Germania, Olanda, Grecia, Francia, Svezia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Cuba, Brasile, Argentina, Stati Uniti), vince nel ‘94 il primo premio assoluto al concorso internazionale "Brandenburgische Sommerkonzerte" di Berlino, ed è finalista nei concorsi internazionali "Porrino" di Cagliari (1994), “L. Russolo” di Varese (1995, 1996) e Bourges (1996). Nel frattempo da l 1992 al 1994 lavora come programmatore MIDI per Edirol (ROLAND Italy). Nel 1993 fonda con F. Vernizzi e R.Massetti l’ArteSuono Studio, specializzato in registrazioni digitali, editing e mastering di musica classica, attivo fino al 1999. Terminata quell’esperienza svolge ancora lavori di editing e mastering per diverse etichette. Dal 1995 inizia a collaborare con InfomusLab_Casa Paganini dell'Università di Genova in progetti di ricerca e sperimentazione artistica. Dal 1999 al 2006 collabora con lo scultore Pinuccio Sciola in progetti internazionali di installazioni d’arte interattive, in varie situazioni espositive (Torino, Frankfurt, L’Habana, Hannover Expo 2000). Nel 1998 fonda, con i compositori Andrea Nicoli e Riccardo Vaglini, la casa editrice ArsPublica, presso cui pubblicherà i suoi lavori. Nel 2015 fonda ALA ( www.alarkestra.com ), un gruppo misto di improvvisazione e performance vocale ed elettronico. Ha realizzato numerose installazioni sonore (mobili o permanenti), installazioni d'arte e perfomances per spazi teatrali, museali ed espositivi : Acquario di Genova, Sound design ed installazione dell'intero percorso espositivo* Città dei bambini (Porto Antico - Genova), Giochi musicali interattivi * Acquario di Genova, Italy - Sound design per la mostra "Cuccioli del Mare" Frankfurt BuchMesse, 1999 - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di P.Sciola. Fontanigorda, Genova - Sonorizzazione del Bosco delle Fate, in occasione dell'inaugurazione del Parco Letterario dedicato a Giorgio Caproni. (in collaborazione con Andrea Basevi) Feria del Libro, La Habana, CUBA, 2000 - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di P.Sciola. Acquario di Genova - Ambientazione sonora per la mostra "Abissi" EXPO 2000 Hannover, Padiglione Italia - Installazione sonora interattiva "Dove nascono le stelle" su sculture di Pinuccio Sciola. Padiglione del Mare, Genova, Sound design ed installazione sonora interattiva* Museo del Mare(2004), Genova, Sound design ed installazione sonora interattiva* Festival Spazio Musica, Cagliari 2007 Poetry Machine, installazione e live performance (con Claudio Pozzani e Fabio Vernizzi). MetaMorfologieMusicali: un ambiente di composizione elettroacustica, Genova, Festival Della Scienza 2008** Installazione sonora sulla scultura “Paganini” di Carlo Mo, Genova, Teatro Carlo Felice, inaugurazione stagione sinfonica 2009* Stanze di suoni armate, in La storia in piazza, Palazzo Ducale, Genova 2011** Terra di Fate (con A. Caffarena e G. Lepri) progetto sonoro e scenografie digitali interattive, Festival Internazionale di Poesia, Casa Paganini, Genova 2012 Il viaggio di Lovecraft (con A. Caffarena e D. Fitchie) sound design per installazione, La notte della poesia, Genova 2012 Nel 2010, per il ventennale della morte di G. Caproni, crea per la Provincia di Genova una installazione sonora a lungo termine nell'Ascensore di Castelletto (Genova, Luglio-Dicembre 2010) e nello stesso anno mette in scena “Il conte di Kevenhüller” un lavoro di teatro musicale elettronico su testi del poeta (Casa Paganini, Genova, Dicembre 2010) I suoi lavori sono orientati all'interazione tra strumenti ed elaborazione elettronica dal vivo, all'elaborazione della voce umana e della parola poetica (con particolare attenzione alle opere di Giorgio Caproni ed Edoardo Sanguineti, da cui ha tratto diversi lavori), alla ricerca di tecnologie e forme di inte(g)razione di diversi mezzi espressivi (musica, sound design, sound art, installazioni, danza, video arte, teatro) Si è occupato a lungo di interazione tra gesto, suono e immagini tramite tecnologie interattive ed ha iniziato nel 2001 una serie di lavori che contengono immagini sintetizzate digitalmente e scenografie digitali. Ultimamente i suoi interessi si volgono anche verso le pratiche improvvisative ed ha iniziato una serie di studi (Adaptive Studies) sull'opera d'arte adattiva, attraverso l'interazione tra musicista e computer. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni e attività seminariali sulla sintesi e l'analisi della voce umana, sullo sviluppo musicale di emozioni artificiali, sulla spazializzazione, sull’applicazione di nuove tecnologie alla creazione artistica, sulla filosofia dell’arte, sul tempo in musica. Ha inciso diversi lavori su CD (SAM records, Rivo Alto, Tau Kay, Ars Publica) e le sue composizioni sono edite da Ars Publica. Vincitore dei concorsi a cattedre di Armonia e Composizione, ha insegnato nei Conservatori di La Spezia, Sassari, Cagliari, Genova, partecipando alle docenze nei corsi di Musica Elettronica. Dal 2013 insegna a Piacenza. E’ stato vicepresidente dell’AIMI (Associazione Informatica Musicale Italiana) e rappresentante AIMI presso il G.A.T.M.(gruppo Analisi e Teoria Musicale). Giorni di Lezione: GIOVEDÌ - DAT Orario: 13:00 - 19:00 VENERDÌ - DAT Orario: 10.00- 16.00 https://www.riccardodapelo.com riccardo.dapelo@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Lettere di Goffredo Petrassi alle Edizioni Suvini Zerboni (Roma 24/12/1945) 24 dicembre 1945

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< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano 29/11/1972) 29 novembre 1972 Risposta alla lettera di Petrassi (numero di corda 2241) sulla recensione di Weissmann

< Indietro Lettera raccomandata delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano 17/2/1949) 17 febbraio 1949 Risposta alla lettera di Petrassi del 15/2/1949 (numero di corda 236) Invio: - contratto e bollettino SIAE - assegno a titolo di premio - 2 copie de Il Cordovano

< Indietro Anna Maria Chiuri Canto Anna Maria Chiuri si diploma al Conservatorio di Parma e si perfeziona con il tenore Franco Corelli. Tra i suoi successi più recenti ricordiamo le opere verdiane: Aida all’Opera Royal di Wallonie di Liegi e al Teatro Regio di Torino con la direzione di Gianandrea Noseda; Messa da Requiem all'Auditorium di Milano con La Verdi e Jader Bignamini; Don Carlo a Torino, alla Scala di Milano con la direzione di Fabio Luisi, ripreso anche a Tokyo; Ulrica in Un Ballo in maschera a Liegi e all’NCPA di Pechino; Il Trovatore alla Fenice di Venezia e La Forza del destino allo Sferisterio di Macerata. Canta in Suor Angelica a Torino e Firenze e nel Trittico di Puccini a Milano con la direzione di Riccardo Chailly in cui intepreta i ruoli di Frugola, Zia Principessa e Zita; in Elektra e Salome di Strauss (premio Abbiati 2012, diretta da Niksa Bareza) al Teatro Comunale di Bolzano; interpreta Herodias in Salome nella nuova produzione al Salzburger Festspiele sotto la direzione di Franz Weiser-Möst e per il suo debutto al Teatro Bol’šoj di Mosca. Altri suoi successi sono: la cantata Alexander Nevsky di Prokof’ev al Festival di Stresa; la Seconda Sinfonia di Mahler, la Donna serpente di Casella e Guglielmo Tell di Rossini a Torino con la direzione di Gianandrea Noseda, quest'ultimo in tour al Festival di Edimburgo, alla Carnegie Hall di New York, all'Harris Theater di Chicago, alla Roy Thomson Hall di Toronto e all'Hill Auditorium di Ann Harbor; Goyescas di Enrique Granados a Torino e all'Opera di Firenze; La Fille du regiment di Donizetti al Teatro Massimo di Palermo e alla Royal Opera House di Muscat; Svanda Dudak di Weinberger, Das Rheingold e Die Walküre di Wagner al Teatro Massimo di Palermo; Die erste Walpurgisnacht di Mendelssohn con l'Orchestra de Cadaques diretta da Noseda al Palau de la Musica di Barcellona; Adriana Lecouvreur di Cilea a Torino; Cassandra di Gnecchi al Teatro Bellini di Catania; al Teatro Regio di Torino prende parte alla prima italiana di Violanta di Korngold. Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2017 con Norma di Bellini nei panni di Adalgisa e torna nel 2018 come Herodias in Salome. Debutta all’Arena di Verona nel 2017 come Amneris, ruolo che riprende per il Festival 2019; nel 2020 partecipa al primo concerto del Festival d’Estate; nel 2021 interpreta Amneris in Aida in forma di concerto con Riccardo Muti e in Aida in forma scenica. Torna nei panni di Amneris anche per il 99° Opera Festival 2022. Giorni di Lezione: LUNEDÌ - AULA 15 Orario: 09:30 - 17:30 MARTEDÌ - AULA 15 Orario: 09:30 - 15:30 annamaria.chiuri@conservatorio.piacenza.it

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< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano, 15/03/1962) 15 marzo 1962 Risposta alla lettera di Petrassi del 13/3/1962 (numero di corda 535)

< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano, 08/03/1962) 8 marzo 1962

< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano, 04/07/1960) 4 luglio 1960

< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano, 30/10/1950) 30 ottobre 1950 Annotazione manoscritta per conferma sollecito Prime rappresentazione della Morte dell'aria e richiesta di copyright per trasmissioni Rai

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