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< Indietro Diego Maccagnola Musica da Camera Musica d'insieme e da camera, vocale e strumentale Prassi cameristica interdisciplinare Diego Maccagnola ha iniziato lo studio del pianoforte a Cremona, la sua città, presso l’Istituto Musicale Claudio Monteverdi, completando poi la sua formazione strumentale con Maria Grazia Bellocchio e Paolo Bordoni. Ha conseguito inoltre il Master di Secondo Livello in Musica da Camera con Lode e Menzione d’onore presso il Conservatorio A. Boito di Parma, sotto la guida di Pierpaolo Maurizzi e del Trio di Parma. Si è perfezionato in Musica da Camera con Rocco Filippini all’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma e con Alexander Lonquich presso l’Accademia Chigiana di Siena. Premiato in numerosi concorsi pianistici nazionali, si è esibito come solista o in formazioni da. camera in importanti Rassegne e Festival italiani e stranieri, quali la Società dei Concerti di Milano e Milano Classica, la Stagione cameristica del Teatro La Fenice di Venezia, gli Amici della Musica di Perugia, La Società dei Concerti di Trieste, l’Unione Musicale di Torino, la Società Filarmonica di Trento, la Società del Quartetto di Bergamo, l’Accademia Filarmonica Romana, l’Aldeburgh Music festival (UK) e in sale concertistiche quali il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Comunale di Ferrara, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro Vittoria di Torino, il Teatro Verdi di Trieste, la Maison Natale de C. Debussy, la Phoenix Hall di Osaka (Giappone).Ha inciso per le Etichette “Discantica”, “Movimento Classical”, “Warner italia” e per la rivista “Amadeus”. Nel 2017 e nel 2019 è stato protagonista di due fortunate tournèe in Giappone, suonando con successo il Primo Concerto di Beethoven e il Triplo Concerto con la Sereno Chambers Orchestra presso l’Aqua Cultural Center di Toyonaka. È membro fondatore, insieme alla violinista Lena Yokoyama e al violoncellista Alessandro Copia, del Trio Kanon, ensemble perfezionatosi con il Trio di Parma e con docenti di fama internazionale nelle maggiori Accademie Europee di musica da camera (Trondheim Chamber Music Academy, University for Music & Performing Arts di Vienna, Pro Quartet di Parigi). Nel 2019 il trio avuto inoltre il privilegio di lavorare con Alfred Brendel, approfondendo il repertorio schubertiano in una masterclass organizzata dall’Associazione Mozart Italia di Modica. Nel 2018 il Trio Kanon ha vinto il Primo Premio, Premio del Pubblico e Premio Speciale Cerutti- Bresso nell’International Chamber Music Competition di Pinerolo e Torino Città Metropolitana, concorso membro della World Federation of International Music Competitions di Ginevra. Diego Maccagnola affianca ad un’intensa attività didattica e concertistica come pianista, quella di maestro di coro.E’ assistente alla direzione nelle produzioni del Coro Cremona Antiqua fondato da Antonio Greco e dal 2007 è Maestro del Coro Opera Lombardia, con il quale è stato impegnato in oltre venti titoli operistici.Ha insegnato Pratica Pianistica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi Tonelli” di Modena, Pianoforte presso l’Istituto “G. Verdi” di Ravenna e Musica da Camera presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara. Attualmente è docente di Musica da Camera presso la Scuola di Musica di Fiesole e il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Giorni di Presenza GIOVEDI - AULA 13 Orario: 16.00 - 20.00 VENERDI - AULA 26 Orario: 8.30.00 - 18.00 diego.maria.maccagnola@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Andrea Rea Pianoforte Jazz Improvvisazione allo strumento Pianoforte per strumenti e canto jazz Classe ’83, Andrea Rea è un talentuoso pianista di Pomigliano D’Arco.Intraprende lo studio del piano sin da piccolo prima con il M° Dino Massa poi con Gianluigi Goglia ed Armanda Desidery. Successivamente approfondisce lo studio del pianoforte classico con il il M°Mariano Patti. Durante il suo percorso studia e collabora con musicisti come Dado Moroni. Kenny Barron, George Cables, Barry Harris, Maurizio Giammarco, Alessandro Gwis, Julian Oliver Mazzariello, Kevin Hays, Phil Markovitz. Prende parte a numerosi contest vincendone altrettanti tra cui: “Baronissi Jazz”, “Tuscia in Jazz” ed ancora “Piacenza Jazz” e “Teano Jazz Factory”. Nel 2007 e il vincitore del Prestigioso premio internazionale “Massimo Urbani” PIMU 11 . Nel 2010 partecipa alle fasi finali del “Martial jazz Piano Competition” a Parigi.Negli ultimi anni viene chiamato a collaborare a numerose rassegne e festival nazionali ed internazionali tra cui “Umbria Jazz in China” Chengdu ,”Jarasum Jazz festival” (Seoul), Koktebel Jazz (Crimea) “Vesa Jazz” (Tirana) Total jazz Festival (Reunion Island) “Ronnie Scott” (Londra), Jazz Jantar (Polonia) Festival De Jazz Gijon, Winterfest Riga “Sanguinet Jazz” Festival (Bordeaux) Umbria Jazz per citarne alcuni. E’ il pianista dell’ O.N.J. (Orchestra Jazz Napoletano) diretta dal Maestro Mario Raja che vanta collaborazioni di eccellenti artisti come Archie Scheep,Maria Pia de Vito. Mauro Negri. Rais. Meg. Capone, Ada Montellanico, Don Moye, Joe Lovano e Richard Galliano. Nel 2010 realizza “White Room” album autoprodotto con Daniele Sorrentino e Gino Del Prete. Nel 2011 e? il pianista della trasmissione “Gianvarieta?” su Radio Rai uno condotta da Gianluca Guidi in onda tutti i giorni da Luglio ad Agosto. Nel 2012 e? in tour con Stefano Di Battista ed Alex Britti “mo’ better blues tour”. Nel 2014 realizza il suo secondo disco “Arioso” per I’etichetta italiana Abeat Records con Daniele Sorrentino . Stefano Costanzo e la partecipazione straordinaria di Stefano Di Battista. Nel 2015 partecipa al tour “La musica Provata” con Erri De Luca e Stefano di Battista toccando diversi teatri italiani. Nello stesso anno registra per l’etichetta Tosky records il disco “never fault behind scenes” del sassofonista Gianluca Lusi con Reuben Rogers e Greg Hutchinson. Nel 2016 partecipa a diverse registrazioni tra le quali “Conversation” in Duo con il chitarrista partenopeo Mino Lanzieri ed alla realizzazione del disco Italian Standards di Stefano di Battista per la collana Jazz Italiano 2016 per L’Espresso-Repubblica. Nello stesso anno registra con Il DEA trio (Gruppo piu’ longevo dell’area Campana)l’album Secret Love per l’etichetta Itinera. Nel 2017 viene chiamato a sostituire per alcune date il pianista americano Peter Martin nella band della stella internazionale del jazz Dianne Reeves. Di recente l’etichetta norvegese Losen Records ha pubblicato il disco IMPASSE con Marcello di Leonardo e Daniele Sorrentino. Attualmente suona nel quartetto stabile di Stefano di Battista. Ha collaborato al fianco di numerosi musicisti tra cui: Stefano di Battista,Dianne Reeves,John Patitucci, Greg Hutchinson, Nicki Nicolai, Sandro Deidda,Alfonso Deidda, Emanuele Cisi, Daniele Scannapieco, Giampiero Virtuoso, Daniele Sorrentino.Elio Coppola, Luca Pirozzi, Maria Pia de Vito. Dario Deidda. Aldo Vigorito. Roberto Gatto, Vincenzo Saetta. Alessio Menconi,Davide Costagliola, Marco Zurzolo, Jerry Popolo,Alberto D’Anna. Sergio DiNatale. Tommaso Scannapieco. Giampiero Virtuoso. Sandro Gibellini, Aldo Bassi, Giovanni Amato, Massimo Farao·. Aldo Zunino, Ray Mantilla, Shawn Monteiro, Joe Lovano,Max lonata, Jerry Weldon. Gege Telesforo, Richard Galliano, Dee Dee Bridgewater, Archie Scheep, Alex Britti. Giorni di Presenza: LUNEDÌ - AULA 8 Orario: 11.00 - 20.00 MARTEDÌ - AULA 8 Orario: 09.00 - 13.00 andrea.rea@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Andrea Toschi Organo Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Tecniche di lettura estemporanea Improvvisazione dello strumento Trattati e metodi Andrea Toschi ( www.andreatoschi.it ) è nato a Bologna ; qui ha frequentato il Conservatorio diplomandosi in Organo e Composizione Organistica. Negli stessi anni completava la sua formazione culturale laureandosi a pieni voti in Scienze Agrarie presso l'Università di Bologna. È docente di Organo presso i Conservatori di Musica attualmente insegna al "Nicolini" di Piacenza . Svolge una qualificata attività concertistica in Italia e all'estero (in tutta Europa, America. URSS. ecc.) come solista ma anche in duo con il violino, il pianoforte, il flauto , la tromba e con l'orchestra . Inaugura restauri di strumenti storici italiani; suona anche prime esecuzioni di musiche contemporanee a lui dedicate. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla radio olandese Radio Bloemendaal, la Radio di Stato Russa e da Rai Radio 3. Ha tenuto masterclass in Italia e all’estero, principalmente sul repertorio moderno della musica da camera organistica : nel 2008 con la Tromba del M° Marco Tampieri alla prestigiosa Hochschule fur Musik di Detmold (De), nel 2009 alla Lithuanian Academy of Music and Theatre a Vilnius (Lituania), l'anno successivo presso l'Universitat di Timisoara e nel 2013 nuovamente in Germania , all'Hochschule di Mainz assieme al flautista Daniele Ruggieri.Tiene anche corsi di approfondimento e perfezionamento sulla letteratura romantica e moderna, con particolare riferimento a quella italiana. È chiamato regolarmente a prendere parte in giuria a Concorsi organistici nazionali ed internazionali (Francia 2007 “Prix d’Orgue Bach”, Italia 2009 “Concorso di Acqui Terme”, Russia 2011 “Mikael Tariverdiev Organ Competition ”, 2013 nuovamente “Concorso di Acqui Terme”, 2015 Castrocaro Terme). Diverse le registrazioni , sia come solista che in duo per la musica da camera organistica: ha registrato per Tactus, Calcante, Discantica , Brilliant Classics. È organista sullo storico strumento di Vincenzo Falletti del 1626 alla chiesa di Santa Maria della Misericordia in Bologna e Direttore Artistico della rassegna "Concerti d'Organo in Santa Maria della Misericordia". Giorni di Presenza: MARTEDÌ - SALONE Orario: 09:30 - 18.30 VENERDÌ - SALONE Orario: 09:30 - 18.30 http://www.andreatoschi.it/ andrea.toschi@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Pietro Tagliaferri Clarinetto Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza sotto la guida di G. Parmigiani, si perfeziona presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Giuseppe Garbarino e presso l’Accademia Internazionale di Biella con Antony Pay. Laureato in Musicologia con 110 e lode presso la Scuola di Paleografia e Filologia musicale di Cremona. Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, svolge una intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Diversi compositori hanno scritto brani a lui dedicati. Ha effettuato numerose incisioni discografiche per Fonit Cetra, Rusty Records, Millennio, Bottega Discantica, Elegia Records, Stradivarius e Cdpm Lions Records e incisioni radiofoniche per Rai Radiouno. Ha pubblicato diverse composizioni per le edizioni Stradivarius, Idea Produzioni Milano e Eufonia. Fin da giovane si dedica anche allo studio del saxofono, distinguendosi in numerosissime formazioni, classiche e jazzistiche, tra cui occorre almeno ricordare “Saxensemble” e il progetto “Riverberi”, riscuotendo un notevole successo di pubblico e critica. Consulente musicale delle reti Mediaset per 15 anni, producer e sound engineer con circa 60 cd pubblicati, dal 2005 si dedica alla regia. Dal 2009 è regista e direttore artistico delle riprese dei concerti della Filarmonica della Scala ad opera di Musicom.it . Ha pubblicato numerosi dvd per Decca, Sony, Euroarts, Continuo Records. Le sue regie, circa 80 video, sono regolarmente trasmesse da Rai5, Sky Classica e dal canale internazionale Stingray Brava. Vincitore del concorso per esami e titoli, è docente di ruolo di clarinetto presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Pietro Tagliaferri suona un clarinetto Patricola. Giorni di Lezione: MARTEDÌ - AULA 23 Orario: 09:00 - 17:30 VENERDÌ - AULA 23 Orario: 09:00 - 17:30 https://www.pietrotagliaferri.it/ pietro.tagliaferri@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Fabrizio Fancello Pratica organistica e canto gregoriano Canto cristiano medioevale Modalità Pratica e lettura organistica Semiografia gregoriana Giorni di Presenza LUNEDI - AULA FORMENTELLI Orario: 9.00 - 19.00 MARTEDI - AULA FORMENTELLI Orario: 8:30.00 - 12.30 fabrizio.fancello@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Patrizia Biccirè Canto Giorni di Presenza VENERDI - FILO DRAMMATICI Orario: SABATO - AULA 26 Orario: patrizia.biccire@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Massimo Trotta Composizione Elaborazione, trascrizione e arrangiamento Analisi compositiva Strumentazione e orchestrazione Tecniche compositive Tecniche contrappuntistiche Nato a Roma nel 1960, si è diplomato in Composizione con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro Azio Corghi presso il Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano (commissione formata da Azio Corghi, Giacomo Manzoni, Adriano Guarnieri, Marcello Abbado). Ha conseguito la Laurea in Lettere con il massimo dei voti e la lode presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” presentando una tesi sul compositore giapponese Toru Takemitsu e l’elemento acqua nella musica. Ha inoltre studiato pianoforte con Maria Elisa Tozzi e Enrico Pieranunzi (pianoforte classico), abbandonando poi lo studio quotidiano poco prima dell’esame dell’8° anno (il compimento medio) per dedicarsi di più alla composizione. La sua prima esecuzione risale al 1989: presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, l’orchestra de “I Pomeriggi Musicali di Milano” eseguì il suo brano orchestrale Nebulae . Nel 1991 gli è stato assegnato il 1° premio al Concorso Nazionale di Composizione “Città di Mestre” per la categoria orchestra d’archi con solista (brano eseguito nella premiazione). Nel 1993 è stata segnalata una sua composizione per otto voci soliste al 20° Concorso Internazionale di Composizione “Guido d’Arezzo” (nessun premio assegnato ed unica segnalazione per la relativa categoria). Nel 1994 un suo lavoro presentato al 1° Concorso Internazionale di Composizione “Ernest Bloch”, a Lugano, fu scelto per la pubblicazione. Alcuni suoi lavori sono stati eseguiti nell’ambito di importanti festivals in Italia e all’estero, tra cui: Anzio Festival 1991; Roma Europa Festival 1992; Mùsica de Verao 2° Festival International 1992 Pocos de Caldas -Brasile; Rive-Gauche Concerti 7° stagione 1992 Torino Rai-Radio Tre; 23° Stagione Concertistica 1996 città di Foggia; 5° Festival Organistico Città di Camaiore 2000; Progetto-Musica 2001 Nuove Forme Sonore Roma; Festival Internazionale W. A. Mozart 2005 Rovereto; Cello&Music Festival 2005 Dobrovo –Slovenia; Festival Globoja 2006 Vilnius –Lituania; Musiche in mostra XXIV edizione 2009 –Torino, Galleria d’Arte Moderna; Festival Internazionale d’Arte “Per Appiam” 2013 – Roma; ed altri. È stato assistente musicale del direttore d’orchestra Will Humburg per le incisioni, in Budapest, delle opere “Il Trovatore” e “Falstaff” di Giuseppe Verdi per la Naxos Records. È stato attivo come compositore anche nell’ambito di altri generi musicali (jazz, canzoni, musica per teatro, sonorizzazione), e ha scritto musiche per alcuni programmi televisivi, documentari e per lavori teatrali (fra i quali, in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” dell’Emilia Romagna, uno spettacolo con Maddalena Crippa al Teatro Stabile di Parma nel 1995). Ha inoltre partecipato al seminario tenuto dal Maestro Gyorgy Ligeti a Novara nel 1996, e al work-shop sulla musica tenuto dal sassofonista americano Bob Mintzer (sassofonista dei Yellow Jackets) a Lamezia Terme nel 2005 nell'ambito del festival di Jazz di Lamezia Terme. Ha registrato dieci CD di improvvisazioni, di cui tre editi - Penta Flowers Records di Roma e MAP di Milano- mescolando lo stile “swingato-jazzistico” con altri idiomi musicali, sia suonando lui stesso vari strumenti sovraincidendoli (pianoforte, batteria, tromba, flauto, contrabbasso, armonica, violino, chitarra, ed altri), sia avvalendosi di importanti musicisti di jazz, alcuni dei quali molto noti nell’ambito jazzistico (Luca Bulgarelli, Henry Cook, Gianni Di Renzo, Gianni Foccià, Francesco Lo Cascio, Gabriele Mirabassi, Andrea Pace, Antonello Sorrentino). Nel 1997 ha conosciuto un grandissimo Maestro di conoscenze spirituali, partecipando in seguito, negli anni, a 39 suoi seminari su vari argomenti spirituali. Giorni di Presenza: MARTEDÌ - AULA 25 Orario: 12.30 - 19.30 MERCOLEDÌ - AULA 24 Orario: 08.30 - 15.30 massimo.trotta@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Alessandro Ratoci Composizione Musicale Elettroacustica Acustica degli strumenti musicali Analisi della musica elettroacustica Composizione audio visiva integrata Psicoacustica musicale Storia della musica elettroacustica Tecnologie e tecniche della ripresa e della registrazione audio Alessandro Ratoci è un compositore, interprete e docente di musica elettronica. Nato nel Mugello, immerso nella tranquilla campagna toscana, ha affinato la sua arte immergendosi sia in circoli accademici che nell'underground della musica elettronica, cercando di mantenere un delicato equilibrio tra i due con vari gradi di (in)successo. Ha ottenuto diplomi in pianoforte, composizione e musica elettronica presso il Conservatorio di Bologna, e successivamente ha intrapreso studi avanzati in composizione con un focus sul live electronics presso la Haute École di Ginevra sotto la guida di Michael Jarrel, Luis Naon ed Eric Daubresse. Nel 2014 ha partecipato al Cursus di composizione dell'IRCAM di Parigi con Hector Parra e Mikhail Malt. Collaborazioni degne di nota includono partnership con solisti come Luca Nostro, Antonio Politano, Stefano Malferrari, Paolo Ravaglia, Florentino Calvo Robert Fleitz ed Enzo Filippetti, così come con ensemble come ICTUS Trio, Alarm Will Sound, l'Orchestre de Chambre de Lausanne e l'Orchestra di Radio France. Le sue composizioni sono state presentate in eventi prestigiosi tra cui il Ravenna Festival, ManiFeste di Parigi, Milano Musica, il Missouri Composers Festival, la Stagione SMC di Losanna e il Festival Nuova Consonanza di Roma. Tra i riconoscimenti ottenuti annovera il Premio Franco Evangelisti 2022, la menzione speciale al Prix Luigi Russolo, il Premio Luigi Nono nel 2019 e il Premio Amici della Musica di Cagliari nel 2015. Le sue opere registrate sono pubblicate da Miraloop® e EMA Vinci e le. partiture edite da SZ SUGAR. Nel campo della composizione teatrale, ha collaborato con il rinomato drammaturgo colombiano-svizzero Omar Porras in produzioni come "L'éveil de Printemps" (2011) e "Roméo et Juliette" (2013), presentate al festival SPAC di Shizuoka, in Giappone. Guidato dalla passione per la ricerca e l'istruzione, dal 2007 al 2015 ha ricoperto il ruolo di docente presso la Haute École de Musique di Losanna, insegnando interpretazione e improvvisazione con l’elettronica. Attualmente, ricopre il ruolo di professore di Composizione Elettroacustica e Storia della Musica Elettronica presso il Conservatorio di Piacenza ed è membro attivo del collettivo CantiereZero a Trieste, in Italia. alessandro.ratoci@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Antonella Vignali Pianoforte Letteratura dello strumento Pianoforte a 4 mani Pianoforte e orchestra Tecniche di improvvisazione Tecniche di lettura estemporanea Giorni di Presenza: MERCOLEDÌ - AULA 15 Orario: 13:00 - 19.00 GIOVEDÌ - AULA 15 Orario: 12:30 - 18.30 antonella.vignali@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Pietro Ferrario Teoria Ritmica e Percezione Musicale Ear training Lettura cantata, intonazione e ritmica Ritmica della musica contemporanea Iniziati gli studi musicali sotto la guida di Mariateresa Nebuloni, dopo gli studi scientifici si è diplomato in pianoforte, composizione, organo, musica corale e direzione di coro, presso i conservatori di Brescia, Milano e Alessandria, studiando con Luigi Molfino e Bruno Bettinelli. Si è perfezionato in composizione con Azio Corghi, in musica per film con E. Morricone, in organo con L. Rogg, G. Parodi e altri, in direzione di coro con G. Graden e T. Kaljuste. Tiene concerti come direttore di coro, pianista e organista. Come compositore è autore di varie pagine corali e strumentali, eseguite e registrate in Italia e all’estero (Svizzera, Germania, Francia, Spagna, Irlanda, Australia, Cina, Stati Uniti, Nuova Zelanda, Argentina, Israele, Giappone, Serbia, Ungheria, Austria, Norvegia, Sud Africa, Repubblica Ceca, Slovenia, Indonesia, Belgio, Regno Unito, Lettonia, Estonia) da importanti formazioni e da affermati interpreti, nelle maggiori stagioni musicali (come Carnegie Hall, 2019) e nei principali concorsi corali europei. Ha composto su commissione di importanti enti come Fondazione Toscanini di Parma, Settimane Musicali di Stresa, Pomeriggi Musicali di Milano, Landesakademie Ochsenhausen (D). Nel 1995 diploma di merito come organista al Concorso Internazionale T.I.M. a Torino. Nel 2004 1° premio nel I° Trofeo Internazionale di Composizione Corale “Seghizzi” di Gorizia. Nel 2008 1° premio al Concorso Internazionale di composizione “Bettinelli” di Milano. Nel 2016 1° premio al Concorso di composizione corale Canta Petrarca di Arezzo. Nel 2020 1° premio al Concorso Internazionale di Composizione Corale AERCO (con l’esecuzione del brano vincitore “Nightfall” da parte dei King's Singers a Bologna nel 2021). Nel 2022 1° premio al 2° Concorso Internazionale di composizione per coro e organo “Caecilia Virgo”, Verona. Nel 2023 terzo premio (primo non assegnato) nella 50ª edizione del Concorso Internazionale di Composizione Corale “Guido d’Arezzo”. Ha pubblicato per Ricordi, Carrara, Rugginenti, Sonzogno, Feniarco, Edizioni Musicali Europee, Sonitus, le americane Hal Leonard e Gentry Publications, le tedesche Carus-Verlag e Ferrimontana e la giapponese Edition Icot. È stato invitato a far parte di giurie di importanti concorsi corali internazionali e di composizione italiani ed esteri (Gorizia, Maasmechelen, Canta Petrarca Arezzo, ecc.). Nel 1997 ha fondato l’ Ensemble vocale Calycanthus di Parabiago (MI), con cui ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali (come Arezzo 2005 e Vittorio Veneto 2006, premio Feniarco come miglior gruppo italiano a Gorizia 2008, Gran Premio nella 2ª edizione del Concorso Corale Nazionale di Carpi 2023), tenendo concerti in importanti festival musicali in Italia e all’estero, con programmi spazianti dal Rinascimento ai contemporanei al pop-jazz a cappella, con prime assolute di alcuni lavori di Miškinis, Dubra, Corghi, Antognini e Bianchera, e incidendo due CD per Bottega Discantica e SMC Records. Di prossima uscita un CD contenente la prima registrazione mondiale del Requiem per coro a cappella di Bruno Bettinelli. Dal 1986 svolge servizio liturgico presso la Chiesa Prepositurale SS. Gervaso e Protaso di Parabiago (MI), dal 2000 sul restaurato Organo Carrera 1841. Negli ultimi quindici anni ha insegnato varie materie (composizione, direzione di coro e composizione corale, teoria dell’armonia e analisi, teoria ritmica e percezione musicale) presso i conservatori di Vicenza, Cagliari, Sassari, Cesena, Parma, Pesaro e Alessandria. Dal 2023 è titolare della cattedra di teoria, ritmica e percezione musicale presso il Conservatorio “Giuseppe Nicolini” di Piacenza. Giorni di Presenza VENERDI - AULA GARDELLA Orario: 11.00 - 19.15 SABATO - AULA GARDELLA Orario: 8.30 - 15.30 pietro.ferrario@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Daniele Balleello Musica Insieme per Strumenti a Fiato Daniele Balleello è nato nel 1960. Compiuti gli studi di tromba si è dedicato al repertorio per strumenti a fiato, diplomandosi in Strumentazione per banda, in Composizione e in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Milano. Dal 1981 al 1983 ha fatto parte dell’Orchestra a fiati del Comune di Milano. Nel 1987 ha iniziato lo studio della Direzione d’orchestra con il M° Gabriele Bellini, col quale ha collaborato all’allestimento de Il Trovatore di Verdi curandone le prove di scena all’Opera Forum di Enschede (Olanda). Nel 1992 si è diplomato presso l’Accademia Musicale Pescarese al termine del Corso triennale di Direzione d’orchestra tenuto dal M° Donato Renzetti. Svolge attività didattica ed artistica, intesa principalmente a valorizzare il ruolo e la presenza degli strumenti a fiato, sia in campo compositivo sia attraverso l’impegno concertistico; da 18 anni è alla guida del Corpo Musicale S. Cecilia di Castellanza, mentre risale al 1986 la nascita del gruppo strumentale Susato Brass Ensemble, col quale ha tenuto numerosi concerti in diverse città italiane e che persegue un proprio percorso di diffusione del repertorio originale per ottoni. E’ fondatore e direttore dell’Orchestra d’archi A. Guarneri, la cui attività è particolarmente indirizzata a valorizzare la letteratura strumentale del ‘900 e dirige frequentemente l´Orchestra da Camera Città di Legnano Franz Joseph Haydn, essendo tra i suoi fondatori. E’ titolare della cattedra di Musica d’insieme per strumenti a fiato presso il Conservatorio di Musica di Reggio Calabria ed è Presidente dell’Associazione Musicale Puccini di Legnano. Giorni di Presenza: MARTEDI- AULA 12 Orario: 12:30 - 18.30 GIOVEDÌ - AULA 14 Orario: 12:30 - 18.30 daniele.balleello@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Giuseppe Zizzi Trombone Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Si diploma presso il Conservatorio musicale di Monopoli “Nino Rota” il 13 Luglio del 2006 sotto la guida del M° Giuseppe Carbonara. Si è poi Perfezionato nel 2007 al conservatorio di Taranto con un master di I°Livello con i maestri “Domenico Zicari” ed “Andrea Conti” e nel 2008 con un master di I° Livello presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli con il M° “Dalmar Nur Hussen”. Nel 2011 si perfeziona in “Master of Arts in music performance” presso il Conservatorio della Svizzera -Italiana con Lode sotto la guida del M° Andrea Conti. Vincitore di Concorso Pubblico nel 2012 ricopre il ruolo di Secondo Trombone con obbligo del primo e dell’Eufonium presso la Fondazione Lirico-Sinfonica del Teatro Petruzzelli di Bari dal 2013 al 2016. Nel Febbraio 2014; Finalista al concorso per secondo trombone presso l’OpernHause di Zurigo. Ha suonato e collabora con diverse formazioni ed orchestre Lirico-Sinfoniche: Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” diretta dal M° Riccardo Muti, Orchestra della Svizzera-Italiana di Lugano, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in Roma, Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Mozart, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Mannheimer Philharmoniker in Germania, Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra da camera di Lugano, Orchestra 1813 di Como, Orchestra Tito Schipa di Lecce, Orchestra Sinfonica I.C.O. della Citta’ metropolitana di Bari (dove ricopre per 3 stagioni il ruolo di Primo Trombone) Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Filarmonica di Verona, Orchestra dei conservatori di musica Italiani, sotto la direzione dei Maestri: Riccardo Muti, Daniele Gatti, Fabio Luisi, L. Mazel, John Axelrod, Roberto Abbado, Daniel Oren, Renato Palumbo, Jurai Valchua, Andrés Orozco-Estrada,Alexander Lonquich, Daniel Cohen, Daniele Rustioni, Jonathan Nott, Karl Martin, A.Vedernikov, Wayne Marshall, Russel Davis, Jonathan Nott, Louis Bacalov. Vladimir Ashkenazy, Asher Fisher, Carlo Rizzari, Giampaolo Bisanti, Stanislav Kochanovsky e con solista di fama Internazionale come Viktoria Mullova, Stafano Bollani, Leo Nucci, Giovanni Sollima, Paolo Fresu, Enrico Rava, Benedetto Lupo, Michele Campanella, Beatrice Rana, Roman Kim, Sergey Babayan, Massimo Quarta. E’ stato insegnante di Trombone presso il Liceo T. Stigliani di Matera negli anni 2019/2020, 2020/2021. Attualmente e’ Docente di ruolo di Trombone Presso il Conservatorio Statale di musica”Giuseppe Nicolini” di Piacenza. Grazie alla sua attività; in campo Internazionale ha tenuto concerti in Italia, Svizzera, Germania, Francia, Belgio, Spagna, Slovenia, Rep. Ceca, Polonia, Bulgaria, Lituania, Ungheria, Grecia, Tunisia, Oman, Malesia, Stati Uniti, Cina. Ha frequentato Master Classe con musicisti di fama internazionale: Joe Alessi (I° Trombone della New York Phil.) Jay Friedman (1° trombone della Chicago Simphony Orchesta), Peter Sullivan (1°trombone Pittsburg Orchestra), Andrea Conti (1°trombone Orchestra di S.Cecilia, Conservatorio Svizzera-Italiana in Lugano), Steaven Mead (Eufonista di fama Internazionale). Giorni di Presenza LUNEDI - CASETTA 2 Orario: 10.00 - 19.00 MARTEDI - CASETTA 2 Orario: 10.00 - 19.00 giuseppe.zizzi@conservatorio.piaenza.it