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< Indietro Mario Carbotta Flauto Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Improvvisazione dello strumento Giorni di Presenza MERCOLEDI - AULA 1 Orario: 10.00 - 17.00 VENERDI - AULA 1 Orario: 10.00 - 17.00 mario.carbotta@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Joseph Cardas Violino Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Tecniche di lettura estemporanea Diplomatosi in Italia, si perfeziona in Germania ed Austria e successivamentenegli Stati Uniti con Henryk Kowalski e Franco Gulli grazie ad una borsa di studio del M° Leonard Bernstein. Ottiene poi il Certificate of Advanced Studies in Chamber Music come assistente del Quartetto Fine Arts presso l’Università del Wisconsin a Milwaukee partecipando a master class con il Kronos Quartet e Rostislav Dubinski e tenendo master class di violino e di musica da camera.Membro delChristopher Quartet dal 1984 al 1994, effettua tournée in Sud America, Stati Uniti ed in Italia,incidendo con questa formazione musiche di Gian Francesco Malipiero, Karl Weigl, Joaquin Turina e Leonard Salzedo. Parallelamente, dal 1986 comincia l’attività orchestrale che lo porta a suonare con orchestre quali la Dallas Opera, Milwaukee Ballet, BBC Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Hallè Orchestra, London City Ballet, Kringkastingsorkestret-Oslo, Orchestra Sinfonica Portoghese ed in Italia con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e la Filarmonica Arturo Toscanini. La passione per la musica lo ha spinto sui palcoscenici di tutto il mondo, dalla Francia alla Norvegia, dall’Ungheria all’Isola di Man, dal Giappone alla Colombia, dall’India al Brasile. E’ docente di Violino al Conservatorio di Musica di Trapani dal 2008. Joseph Cardas graduated in Italy and went on to specialise first in Germany and Austria, then in the United States, with Henryk Kowalski and Franco Gulli, thanks to a scholarship granted by Conductor Leonard Bernstein. He received a Certificate of Advanced Studies in Chamber Music as assistant to the Fine Arts Quartet at the University of Wisconsin in Milwaukee, participating in master classes among others with the Kronos Quartet and Rostislav Dubinski, while teaching violin and chamber music classes. As a member of the Christopher Quartet between 1984 to 1994, he toured South America, the United States and Italy; with this formation he recorded music by Gian Francesco Malipiero, Karl Weigl, Joaquin Turina and Leonard Salzedo. Meanwhile, from 1986 he also participated in orchestral activities, playing with orchestras such as the Dallas Opera, Milwaukee Ballet, BBC Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Hallè Orchestra, London City Ballet, Kringkastingsorkestret-Oslo, Portuguese Symphonic Orchestra, and in Italy with the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and with the Filarmonica Arturo Toscanini. His passion for music has driven him to perform worldwide, from France to Norway, from Hungary to the Isle of Man, from Japan to Columbia, from India to Brazil. He has been teaching Violin in the Italian Music Conservatory system since 2008 holding positions in Trapani, Benevento and Cremona. Giorni di Lezione: MARTEDÍ - AULA 21 Orario: 11:00 - 18.00 MERCOLEDÌ - AULA 21 Orario: 11:00 - 18.00 joseph.cardas@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Iakov Zats Viola Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Tecniche e lettura estemporanea Metodologia dell'insegnamento strumentale “Assoluta padronanza dello strumento, profondissima conoscenza della musica ed il gusto impeccabile” Vladimir Jurowski, direttore d’orchestra “Le sue esecuzioni, tecnicamente e musicalmente sono di altissimo livello. Lui ha stupenda capacita tirare fuori dallo strumento un suono divinamente caldo e bello” – Alun Francis, direttore d’orchestra Iakov Zats è nato a Mosca. Frequenta l’Istituto per bambini prodigio del Conservatorio di Mosca, dove si laurea e successivamente consegue il dottorato in quartetto. Nel 1990 inizia una carriera concertistica che lo porta come solista e in gruppi da camera in Russia, Inghilterra, Francia, Germania, Italia e Stati Uniti. Nel 1994 lascia la Russia e si trasferisce in Italia dove da allora è ospite abituale di stagioni concertistiche esibendosi come solista con le orchestre quali Cantelli di Milano, Sinfonica Siciliana di Palermo, Fondazione Arena di Verona e altre. Nel 2000 Claudio Abbado lo invita a prendere parte alla Mahler Chamber Orchestra. Nel 2011 partecipa come prima viola a due tournée europee del London Philharmonic Orchestra, diretta da Vladimir Jurowski. Dal 2006 al 2020 Prima Viola della Fondazione Arena di Verona. Nel 2006 rivisita la Sonata op.28 di Ysaye, curando la prima edizione per viola sola, pubblicata da White Prince Edition. Questa Sonata diventa a pieno diritto uno dei pezzi di più alto virtuosismo nel repertorio violistico. Per la stessa casa editrice, cura la versione per viola e pianoforte delle Drei Romanzen di Schumann op.94, recentemente presentata al Kingsplace di Londra. Attualmente docente di Viola presso il Conservatorio Nicolini di Piacenza, viene invitato a tenere masterclass in Italia, Spagna, Repubblica Ceca, Croazia. Dal 2018 direttore dell'orchestra dell'Università degli studi Milano-Bicocca. Giorni di Lezione: MARTEDÍ - AULA 24 Orario: 10:00 - 18.00 GIOVEDÌ - AULA 24 Orario: 10:00 - 18.00 Iakov.zats@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Stefania Dahba Awalom Arpa Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Trattati e metodi Dahba Stefania Awalom studied at the Milano “G.Verdi” Conservatory , obtaining her Conservatory Diploma and the Master Degree in Music Pedagogy and another Master Degree in Harp Performance with full marks. She graduated also at the Milano State Univesity with a a degree in Cultural Heritage - Musicology. She continued her musical training in Italy at the Teatro alla Scala Academy,obtaining her Academy Degree and abroad in international masterclasses .As solo harpist she's been awarded in nine musical national and international competition .She collaborated with various orchestras in Italy playing in Italy and abroad (Orchestra del Teatro alla Scala (since 1998), Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Teatro "Carlo Felice" di Genova, Orchestra Filarmonica "Toscanini", Orchestra Sinfonica "Verdi",Orchestra dell'Arena di Verona ...), playing under the baton of conductors like R.Muti, L.Maazel, G.Pretre, M.Rostropovich, Y.Temirkanov, sir J.Gardiner, D.Barenboim, L.Chailly, C.Dutoit, D.Gatti, Gergiev, D.Harding, G.Dudamel, P.Domingo, Karabtchevskij, W.Marshall, Z.Mehta, E.Morricone, G.Noseda, D.Oren, A.Battistoni, G.Bisanti, D.Rustioni, E.Pekka-Salonen, W.Chung... playing concerts in Italy, Switzerland, France, Germany, Spain, United Kingdom, Irland, Malta, Austria, Russia,Croatia, Japan, in the best concert halls and theatres of the world: Teatro alla Scala, Zurich Tonhalle, Paris Opera Garnier, Paris Philarmonie, Leipzig Gewandhaus, Wiener GroBer Musikvereinsaal, London Royal Albert Hall- BBC proms, Berlin Philarmonie, Tokyo Suntory Hall and Tokyo Bunka Kaikan...Recently, in may 2017 she's been playing with the Teatro alla Scala Orchestra for the G7 summit in Taormina, Italy.She has been playing also in various chamber music ensembles (such as with the Cameristi of Teatro alla Scala), playing in various Festivals like the Teatro alla Scala , the Milano Società del Giardino-Rotary Club, the Milano Circolo della Stampa-Palazzo Serbelloni, Palazzo Bocconi and at the Palazzo Visconti(BG)...and many others.She's been teaching music in Italy and abroad (Paris); she's been Harp professor at the Trento State Conservatory, and at Monopoli State Conservatory. Actually she's harp Professor at Ferrara State Conservatory and she collaborates as guest harpist with the Milano Teatro alla Scala orchestra and with the Filarmonica della Scala Orchestra. Giorni di Lezione: VENERDI - AULA 12 Orario: 12:00 - 20:00 LUNEDÌ - AULA 11 Orario: 08.00 - 20:00 https://dahbaawalom.webs.com/ dahbastefania.awalom@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Fausto Polloni Fagotto Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Improvvisazione dello strumento Fondamenti di storia e tecnologie dello strumento Tecniche di lettura estemporanea Giorni di Presenza: LUNEDÌ - AULA 12 Orario: 10:00 - 17.00 GIOVEDÌ - AULA 12 Orario: 10:00 - 17.00 fausto.polloni@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Enrico Maria Barbareschi Chitarra Fondamenti di storia e tecnologie dello strumento Improvvisazione allo strumento Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Pratica dell'accompagnamento estemporaneo Intavolature e loro trascrizioni per chitarra Nato nel 1965, ha compiuto gli studi musicali a Milano presso la Civica Scuola di Musica sotto la guida del Maestro Claudio Rossi, diplomandosi nel 1986 presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi”. Ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi interpreti e musicologi quali Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, Aldo Minella e Ruggero Chiesa. Nel 1989 si è classificato secondo alle audizioni dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, ente col quale ha collaborato per la realizzazione delle opere “Der Jasager” di Kurt Weill e “Pollicino” di Hans Werner Henze, effettuando registrazioni per la casa discografica Ricordi. Nel 1991 ha fondato con i colleghi e amici Leopoldo Saracino e Fabio Spruzzola il Chitarra Trio; con questa formazione si è esibito in importanti manifestazioni in Italia e all’estero; in particolare notevole risonanza hanno avuto i concerti tenuti a Pomposa (1992, Musica Pomposa), Algeri (2006, Centre Culturel de la Radio Algérienne) e Wolfsburg (2006, Gartensaal, Schloss). Sempre col Chitarra Trio ha inciso nel 2003 il cd “Music for 18 strings” per la casa “Arpeggio brioso”, ricevendo lusinghiere recensioni da riviste italiane e straniere (Amadeus, Guitart, Musiker Magazine). Dal 1999 suona in duo con la flautista Miriam Cipriani, e in Trio con quest’ultima e il clarinettista Roberto Gander. Impegnato anche in campo didattico, è autore del libro “Corso di chitarra classica”, pubblicato dalla De Vecchi Editore, ed è titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio “Giuseppe Nicolini” di Piacenza. Giorni di Lezione: MERCOLEDÌ - AULA 28 Orario: 09:30 - 18:30 SABATO - AULA 21 Orario: 09:30 - 18:30 enricomaria.barbareschi@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Andrea Sala Contrabbasso Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Tecniche di lettura estemporanea Metodologia dell'insegnamento strumentale Ha conseguito gli studi di Contrabbasso presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del Maestro Luigino Salvi, diplomandosi con ottimi voti. Già al 5° anno di corso, a 18 anni, collabora come contrabbasso di fila con l’Orchestra RAI di Milano. Contemporaneamente agli studi in Conservatorio, frequenta per 7 anni i corsi di Formazione Orchestrale “Fedele Fenaroli” di Lanciano e partecipa a diversi eventi musicali tra i quali il Festival di Murcia, dove viene scelto come 1° Contrabbasso per l’Orchestra Internazionale. La sua esperienza in ambito orchestrale, spazia dalla musica sinfonica alla cameristica, fino a sfociare al Barocco, al Jazz ed alla musica leggera (con registrazioni audio e televisive), e alla musica popolare Argentina e Brasiliana, con la quale si esibisce con il Trio “CONTRASTI” (Clarinetto, Chitarra e Contrabbasso). Ha avuto anche esperienze in ambito solistico. Non mancano registrazioni audio e televisive con RAI, Canale 5, e Antennatre come solista. Partecipa a diverse tournèe in America e in Europa. Ha insegnato nei Conservatori di Vicenza, Brescia, Istituto Musicale pareggiato “A. Peri” di Reggio Emilia e Conservatorio “L. Marenzio” di Darfo Boario Terme. Sez. staccata di Brescia. Attualmente è insegnante al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Ha collaborato con diverse Orchestre Lirico-Sinfoniche e Cameristiche Nazionali “Orchestra Donizetti di Bergamo, Orchestra Internazionale della RAI di Torino, Orchestra del Teatro Regio di Parma , I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Arena di Verona, Orchestra Cantelli di Milano, Orchestra Verdi di Milano… e Internazionali (Orchestra della Radio Svizzera Italiana, Orchestra dell’Insubria, Denver Young Orchestra…) e con gruppi Sinfonici e Cameristici di Fiati. E’ stato diretto da grandi Direttori quali Muti, Giulini, Gavazzeni, Renzetti, Fedoseev, Karabachevtsky… nei Teatri più pretigiosi. Attualmente collabora come 1° Contrabbasso alla OFI (Orchestra Filarmonica Italiana), all’Orchestra Donizetti di Bergamo e vari gruppi cameristici. Giorni di Lezione: LUNEDÌ - AULA 17 Orario: 11:00 - 18:00 GIOVEDÌ - AULA 17 Orario: 11:00 - 18:00 andrea.sala@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Marcello Valentini Teoria Ritmica e Percezione Musicale Ear training Lettura cantata, intonazione e ritmica Acustica degli strumenti musicali e della voce Si è diplomato in Composizione, Strumentazione e Direzione di banda, in Musica corale e Direzione di coro. Ha studiato Flauto, Pianoforte e Direzione d’orchestra abilitandosi all’insegnamento nella scuola secondaria di primo e secondo grado e nei Conservatori di Musica. È stato docente presso il Liceo Musicale Statale di Arezzo fino al 2003 e dal 2003 è docente presso il Conservatorio di Musica di Piacenza. Ha ricoperto il ruolo di direttore artistico presso il Liceo Musicale di Arezzo, quello di consigliere accademico presso il Conservatorio di Piacenza; più recentemente ha tenuto la direzione artistica per l’Associazione Famiglia Piasinteina e per l’Associazione di promozione sociale Erga Omnes. Attivo nella musica corale e nella direzione di coro è autore di musica di vario genere, dalla popular music al jazz fino alla musica contemporanea. Già diciottenne ha iniziato ad interessarsi alla didattica musicale per bambini della scuola primaria sperimentando, in quasi 40 anni di attività, numerosissime metodologie. Ha tenuto corsi di propedeutica musicale ed è autore del metodo Musica Applicata che permette a qualsiasi docente, anche privo di conoscenze specifiche, di raggiungere un livello di competenze e pratiche musicali sufficienti ad utilizzare la materia musicale stessa come veicolo dei saperi, imparando a gestirla in senso interdisciplinare. He graduated in Composition, Instrumentation and Band Conducting, in Choral Music and Choral Conducting. He studied Flute, Piano and Conducting, qualifying for teaching in lower and upper secondary schools and in the Music Conservatories. He was a teacher at the State High School of Music in Arezzo until 2003 and since 2003 he has been a teacher at the Piacenza Conservatory of Music. He has held the role of artistic director at the Liceo Musicale of Arezzo, that of academic advisor at the Conservatory of Piacenza; more recently he held the artistic direction for the Piasinteina Family Association and for the Erga Omnes social promotion association. Active in choral music and choir direction, he is the author of music of various typologies, from popular music to jazz to contemporary music . Already eighteen he began to take an interest in music teaching for primary school children experimenting, in almost 40 years of activity, numerous methodologies. He has taught musical preparatory courses and is the author of the Applied Music method which allows any teacher, even without specific knowledge, to reach a level of musical skills and practices sufficient to use the musical subject itself as a vehicle of knowledge, learning to manage it in interdisciplinary sense. Giorni di Presenza: MERCOLEDÌ - GARDELLA Orario: 13.00 - 19.00 VENERDÌ - AULA 25 Orario: 13.00 - 19.00 marcello.valentini@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Ilaria Geroldi Canto Giorni di Lezione: LUNEDÌ - AULA 14 Orario: 09:30 - 17:30 MERCOLEDÌ - AULA 26 Orario: 09:30 - 18:00 Ilaria.geroldi@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Patrizia Bernelich Pianoforte Letteratura dello strumento Pianoforte a 4 mani Pianoforte e orchestra Tecniche di improvvisazione Tecniche di lettura estemporanea Giorni di Presenza: MERCOLEDÌ - AULA 3 Orario: 11.00 - 18.00 GIOVEDÌ - AULA 8 Orario: 11.00 - 18.00 patrizia.bernelich@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Fabrizio Francia Teoria Ritmica e Percezione Musicale Ear training Didattica dell'ascolto Diplomato in violino presso il Conservatorio "G.Verdi" di Torino, ha conseguito la laurea di Biennio in composizione con 110/110 e lode presso il Conservatorio "G.Nicolini" di Piacenza e si è perfezionato in Direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano sotto la guida del M° Emilio Pomarico. Ha conseguito il diploma di Liceo Artistico presso l'Istituto Cassinari di Piacenza e ha compiuto studi di elettronica e programmazione informatica. Come violinista ha suonato con l’Orchestra della RAI di Torino, Orchestra del Teatro Regio di Torino, Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "Arturo Toscanini" e con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo stabilmente per 10 anni. Ha composto musica da camera per varie formazioni eseguita ed incisa da General Records, Feeling Record Italiana, Rosebud films, Scomegna, ET 'CETERA Brussels, RTI Music. Scrive musica per Banda per il catalogo musicale e discografico dell'editore "Scomegna" di Torino e ha composto spot pubblicitari per l'ente televisivo "Canale 5". Ha adattato per orchestra sinfonica numerosi brani per concerti di Andrea Bocelli e realizza arrangiamenti per spettacoli dal vivo del gruppo “Il volo”. Ha scritto un manuale di esercizi cantati e un trattato di Acustica Musicale. Ha insegnato violino presso "L. Marenzio" di Brescia, Teoria dell’armonia analisi e arrangiamento pop presso il Conservatorio G.F.Ghedini di Cuneo, Informatica musicale presso il Conservatorio Vecchi-Tonelli di Modena e Teoria ritmica e percezione musicale nei Conservatori “B. Marcello” di Venezia, “G. Martini” di Bologna, "Lorenzo Perosi" di Campobasso, “F.A. Bomporti” di Trento e Riva del Garda, "A. Buzzolla" di Adria. Attualmente è docente di ruolo presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza. Giorni di Presenza: LUNEDÌ - SMS Orario: 13.15 - 19.15 MARTEDÌ - SMS Orario: 12.15 - 18.15 fabrizio.francia@conservatorio.piacenza.it

< Indietro Paolo Pinferetti Oboe Letteratura dello strumento Metodologia dell'insegnamento strumentale Improvvisazione dello strumento Ha studiato oboe alla Civica Scuola di Musica di Milano con A. Caroldi, diplomandosi successivamente al Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia nell'anno 1979. Dopo il diploma, per due anni, ha frequentato i corsi di perfezionamento a Fiesole, tenuti dal maestro P. Borgonovo.Ha collaborato e collabora con numerose orchestre sinfoniche e gruppi di musica da camera italiani con i quali ha svolto numerose tournée all'estero ed in Italia ed effettuato diverse incisioni discografiche, tra cui, quelle per la rivista "Amadeus". Attualmente, collabora, in qualità di primo oboe, con l'Orchestra "Carlo Coccia" di Novara e l'Orchestra Sinfonica di Savona.Per diversi anni ha suonato in duo con l'organista Paolo Bianchi, dedicandosi prevalentemente al repertorio barocco. Inoltre, è stato premiato ai concorsi internazionali, Ancona e Stresa, e nazionali, città del Corsico.Ha insegnato oboe in molti Conservatori Italiani, attualmente insegna presso il Conservatorio "G.Nicolini" di Piacenza. Giorni di Presenza: LUNEDÌ - AULA 25 Orario: 11:00 - 19.00 GIOVEDÌ - AULA 25 Orario: 11:00 - 19.00 paolo.pinferetti@conservatorio.piacenza.it